"Mora": Dj Malvi celebra Lele Mora, il 26/3 show @ JUSTME Milano

"Mora": Dj Malvi celebra Lele Mora, il 26/3 show @ JUSTME Milano

E' disponibile sulle piattaforme digitali "MORA", il nuovo singolo di Dj Malvi che racconta una delle figure più iconiche e discusse dello spettacolo, Lele Mora. Giovedì 26 marzo, il JUSTME di Milano ospiterà il "LELE MORA Show", un evento esclusivo che vedrà la presentazione in anteprima nazionale del nuovo singolo e del relativo disco tour.

 

"Mora", disponibile su etichetta MR Records è nato dalla collaborazione con Marco Rotelli, è il ritratto sonoro tra potere, successo e fragilità umana. Non una semplice traccia da club, ma un progetto di "dance d'autore" che esplora attraverso il ritmo una delle figure più iconiche, discusse e centrali dello spettacolo italiano: Lele Mora.

"Mora" è un brano che attraversa i temi del successo e del potere, trasformando una storia reale in un racconto sonoro capace di evocare un'intera epoca della televisione italiana. Il brano costruisce un ritratto cinematografico, concentrandosi sull'impatto simbolico della fama e sulla sua esposizione totale.

Lele Mora è stato il più influente talent manager tra gli anni '90 e i primi 2000, capace di lanciare carriere e dominare la scena mediatica nazionale. Con questo singolo, Dj Malvi fonde memoria e attualità, confermandosi un artista attento alle storie che hanno segnato l'immaginario collettivo.

Spiega Dj Malvi a proposito del brano: "Volevo raccontare una storia vera, forte, piena di contrasti. La figura di Lele Mora mi ha sempre colpito perché racchiude il successo e la visibilità, ma anche la fragilità che spesso sta dietro a quel mondo. 'Mora' gioca proprio su questo contrasto: l'energia della musica dance e il racconto di un personaggio simbolo".

 

Il videoclip di "Mora" (in uscita il 20 marzo), diretto da Simone Nicolaci, ha comune protagonista lo stesso Lele Mora, intento a giocare con la propria immagine e il proprio ruolo nella cultura pop italiana.

Il video si arricchisce inoltre di un cameo ironico e surreale: la partecipazione dell'avvocato Massimo Lovati (noto per il caso di Garlasco e ribattezzato "Jerry la Rana"). La sua apparizione insieme a Mora aggiunge un ulteriore livello di carattere a un progetto che unisce musica, cronaca e intrattenimento.

 

Giovedì 26 marzo il JUSTME Milano farà da cornice al "LELE MORA Show". Durante l'evento verrà svelata in anteprima nazionale il nuovo singolo "Mora" e il relativo tour promozionale. Il programma prevede l'accoglienza degli ospiti alle 21:30 con un Royal Dinner Buffet, l'inizio dello spettacolo alle 22:30 e il cerimoniale del taglio della torta a mezzanotte, per poi concludersi con un party che proseguirà fino a tarda ora.

 

 Chi è DJ Malvi

DJ Malvi è un progetto musicale italiano che unisce energia dance, immaginario pop e narrazione contemporanea. Nato dall'idea di esplorare il mondo della musica elettronica attraverso storie e personaggi della cultura pop italiana, DJ Malvi sviluppa un linguaggio musicale diretto, ritmico e fortemente visivo.

Il progetto prende forma grazie alla collaborazione con Marco Rotelli, che con la sua agenzia MR Management ha ideato e prodotto il concept artistico, dando vita a un percorso che unisce musica, immaginario mediatico e storytelling.

Lo stile di DJ Malvi mescola sonorità dance ed elettroniche con un approccio narrativo che rende ogni brano parte di un racconto più ampio. Non solo musica da club, quindi, ma tracce capaci di evocare atmosfere, personaggi e frammenti della cultura contemporanea.

Il debutto discografico arriva con "Mora", un brano dance che racconta la figura di Lele Mora, simbolo di un'epoca dello spettacolo italiano. Con questo primo singolo, DJ Malvi si presenta come un progetto artistico capace di fondere ritmo, immaginario e racconto.

28/03 Cuartero + Neverdogs x Groove Factory @ Bolgia - Bergamo

28/03 Cuartero + Neverdogs x Groove Factory @ Bolgia - Bergamo

Sabato 28 marzo 2026 sul palco del Bolgia di Bergamo c'è il sound scatenato di Cuartero, artista spagnolo. Il party è Groove Factory, nuovo e lunghissimo concept elettronico che fa ballare il top club bergamasco a ritmo di tech house dalle 23:30 fino alle 8 del mattino. In console, Cuartero non è solo e tra gli altri con lui ci sono gli italiani Neverdogs. 

La sofisticata "Your Choice", prodotta assieme ad Hector Couto, è tra le produzioni più recenti di Cuartero, dj producer da 122mila follower su Instagram e ormai è un vero protagonista del clubbing internazionale. Dopo il Bolgia è atteso, ad esempio, all'Oasis - Punta Carrasco di Buenos Aires, il prossimo 2 aprile. Infinito è l'elenco dei club e dei festival che ha fatto scatenare, su tutti l'Amnesia di Ibiza. Durante i suoi set sa spaziare e stupire ed ha un suono elettronico tra tech house e minimal tech unico. Pubblica su label di riferimento come Desolat, Sanity, Hot Creations, Moon Harbour e di esperienza ne ha un bel po': produce musica fin da quando aveva 15 anni, gira il mondo in console dal 2012.

Sul palco il 28/3 al Bolgia anche i Neverdogs, ovvero Marko Kay & Tommy Paone. Il loro sound è potente e all'avanguardia, sempre nuovo. Spagnoli d'adozione fanno regolarmente scatenare party come il Music On di Marco Carola e la loro Bamboleo Records è una realtà elettronica che sta conquistando il mondo, tra grandi singoli e party. 

Siccome il party Groove Factory è davvero lungo, dalle 23:30 fino alle 8,  in console c'è anche spazio per la musica di Doublesystem, Duccio & Endris, Malamusic b2b Andrea Celano, Simon Ricci e Simone Popolo b2b Michele Picucci. Ed il 28/3 al Bolgia anche i suoni della Lab Room sono firmati Groove Factory. 

Chi frequenta il Bolgia lo sa da tempo: sul palco di questo locale sono passati Pisapia, OMAKS, Fleur Shore, Vieze Asbak, I Hate Models, Franky Rizardo, Restricted, 999999999, Ilario Alicante, Reinier Zonneveld, Charlie Sparks, Deborah De Luca, Fantasm, Joseph Capriati, Ellen Allien, Marco Faraone, Indira Paganotto, Sosa, Len Faki, Lilly Palmer, Luca Agnelli e tanti altri protagonisti della scena elettronica globale.

28/03 Cuartero + Neverdogs x Groove Factory @ Bolgia - Bergamo
https://www.bolgia.it/cuartero-neverdogs/

Bolgia – Bergamo
via Vaccarezza 9, Osio Sopra (Bergamo) – A4 Dalmine
Info & prenotazioni: +39 338 36 24 803

Panico, esce “Dog’s Advenger”, con le voci uniche di Dollarman e Makedah

Panico, esce "Dog's Advenger", con le voci uniche di Dollarman e Makedah

Il DJ e producer italiano Panico torna con un nuovo progetto dal respiro internazionale: "Dog's Advenger", il singolo interpretato da Dollarman e Makedah, tra le voci più iconiche della scena dance, è in uscita il 20 marzo 2026 su tutte le piattaforme digitali, su Smilax.

I due artisti sono conosciuti a livello globale per aver prestato la loro voce alla hit mondiale "Rock This Party (Everybody Dance Now)" di Bob Sinclar, uno dei brani dance più iconici degli anni 2000 e un vero classico dei dancefloor internazionali.

Con "Dog's Advenger", Panico unisce l'energia della dance contemporanea al carisma vocale dei due artisti americani, dando vita a una traccia pop-dance dinamica e radio-friendly, capace di richiamare l'estetica della golden-era dance dei primi anni 2000 ma con una produzione moderna e attuale.

Il brano combina groove dancehall, sonorità pop-dance contemporanee, hook vocali immediati, energia pensata per club e radio. Il risultato è una produzione pensata per funzionare sia nei dancefloor che nelle playlist streaming, con un sound coinvolgente e internazionale.Il progetto è accompagnato anche da un concept visivo distintivo: la misteriosa maschera del cane, simbolo dell'universo narrativo di "Dog's Advenger", elemento che accompagna artwork, visual e contenuti social legati al singolo.

Negli ultimi anni Panico si è affermato nella scena dance italiana come DJ e producer capace di fondere club culture, produzione radiofonica e storytelling digitale, costruendo una community attiva tra eventi, social media e release discografiche. Con questa nuova collaborazione internazionale, l'artista continua a sviluppare il suo percorso musicale, creando un ponte tra il revival della dance anni 2000 e il sound della nuova generazione club-dance. "Dog's Advenger" sarà disponibile dal 20 marzo 2026 su Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music e tutte le principali piattaforme digitali.

PANICO su Instagram

https://www.instagram.com/panico_deejay/

PANICO su Spotify

https://open.spotify.com/intl-it/artist/4nK6Yqb9HnBWBjcxcPpwQK?si=dLfiUo9TQ0ybT6GXdlfxjw

Francesco Cavestri al Paradiso Jazz Festival

Francesco Cavestri al Paradiso Jazz Festival

Prosegue il tour del pianista e compositore jazz italiano Francesco Cavestri (classe 2003), tra i più interessanti talenti della nuova generazione europea, che durante il suo tour internazionale  lo vedrà esibirsi in Europa, USA e Canada farà tappa nella sua città per esibirsi nella rassegna internazionale del Paradiso Jazz Festival

Francesco Cavestri, pianista e compositore classe 2003, è tra i protagonisti più interessanti della nuova scena jazz contemporanea. Dopo le collaborazioni discografiche e artistiche con musicisti del calibro di Fabrizio Bosso, Paolo Fresu e Malika Ayane, e dopo essersi esibito in importanti festival e jazz club in Italia e all'estero, lunedì 30 marzo alle ore 21:30 torna nella sua città per la 18ª edizione del Paradiso Jazz Festival, prestigiosa rassegna internazionale che negli anni si è affermata come uno dei punti di riferimento culturali del territorio, portando a San Lazzaro alcuni tra i più autorevoli nomi del jazz mondiale.

Cavestri sarà protagonista di uno dei quattro appuntamenti in programma, esibendosi in trio insieme a Mattia Bassetti alla batteria e Moreno Di Matteo al basso, per un concerto che si annuncia tra i momenti più significativi dell'edizione.

Entrare nel cartellone del Paradiso Jazz Festival significa per Cavestri prendere parte a una rassegna che rappresenta un crocevia di linguaggi, estetiche e visioni contemporanee. Un contesto che conferma la proiezione internazionale del pianista bolognese e la solidità di un percorso artistico capace di coniugare ricerca, narrazione e apertura verso nuovi linguaggi e verso nuove generazioni.

Negli ultimi anni Cavestri ha ottenuto importanti riconoscimenti: inserito da Forbes Italia tra gli Under 30 — primo musicista jazz a entrare nella selezione — è stato premiato per tre anni consecutivi da Musica Jazz come "Nuovo Talento" ed è divenuto Steinway Artist, titolo che lo colloca tra i pianisti di riferimento della nuova scena internazionale.

Al festival presenterà un progetto che intreccia brani originali, tributi e riletture personali, in un dialogo continuo tra jazz, elettronica e cultura pop. In questa occasione proporrà anche alcune anticipazioni del nuovo album di prossima uscita per Universal Music Italia, aprendo al pubblico una nuova fase del proprio percorso discografico.

Il concerto si sviluppa come un racconto in capitoli: dall'intimismo cinematografico di "Souvenir di un bacio" alla tensione spirituale di "Noè", dalle contaminazioni tra trip hop e grunge fino all'omaggio per il centenario della nascita di Miles Davis, figura centrale nella formazione musicale di Cavestri.

Il trio costruisce una trama sonora dinamica e interattiva, in cui l'improvvisazione si intreccia con strutture contemporanee e suggestioni della musica elettronica internazionale, passando con naturalezza da John Coltrane ai Radiohead, fino a "Entropia", brano realizzato con il rapper e cantautore Willie Peyote.

Partecipare al Paradiso Jazz Festival con questo progetto significa affermare una visione generazionale del jazz: radicata nella tradizione ma proiettata verso il futuro, capace di dialogare con pubblici diversi senza rinunciare alla profondità artistica.

Prezzi e Riduzioni: Intero: 25 €, Ridotto: 15 € (riservato a minorenni, studenti universitari, studenti di conservatorio e persone con disabilità)

Per cenare prima o durante l'evento, è richiesta la prenotazione telefonica al numero 051 6279931

Profilo Steinway Artist | Sito Web  |  Instagram  |  Spotify  |  YouTube | Facebook

Alberto Salaorni, ecco "Ultimo Treno", tra funk e mistero

Alberto Salaorni, ecco "Ultimo Treno", tra funk e mistero

"Ultimo Treno", il nuovo singolo di Alberto Salaorni (Instagram.com/alberto_salaorni/), artista italiano con una lunga esperienza live e discografica, è un brano che unisce groove funk contemporaneo, narrazione cinematografica e atmosfere noir. La canzone è ambientata idealmente in una stazione italiana negli anni '70, dove quattro figure si muovono tra i binari e le carrozze di un treno fermo: un fotografo, una donna elegante, un prelato. un capostazione. Cosa può succedere? Un incontro segreto? Uno scambio pericoloso?  Un ricatto?  La tensione cresce mentre la notte scorre tra passeggeri, corridoi e luci artificiali. Poi qualcosa cambia: la polizia arriva in stazione e la situazione precipita. La musica accompagna la narrazione con un groove funk dinamico e contemporaneo, mentre il testo costruisce un racconto sospeso tra memoria, attesa e mistero.

Il videoclip di "Ultimo Treno" è ambientato in una stazione italiana anni '70 e costruisce una vera e propria storia cinematografica. La narrazione segue i quattro protagonisti durante lo scambio del materiale compromettente all'interno di un vagone fermo.

Quando la polizia arriva in stazione, la situazione esplode: la donna tenta la fuga tra i passeggeri mentre qualcuno osserva tutto dall'ombra. Il video è stato realizzato interamente con tecnologie di intelligenza artificiale, integrando immagini generate e costruzione narrativa cinematografica. Il risultato è un videoclip dal forte carattere visivo, che unisce estetica vintage e linguaggi visivi contemporanei.

Alberto Salaorni nel corso della sua carriera ha sviluppato un percorso musicale che attraversa diversi linguaggi sonori, dalla canzone d'autore alla contaminazione con funk, pop ed elementi cinematici. Con il progetto EXETRA SOUND PROJECT, Salaorni sviluppa una visione artistica che integra musica, narrazione visiva e nuove tecnologie creative, con un'attenzione particolare alla costruzione di contenuti audiovisivi e concept narrativi. La sua attività si muove tra produzione discografica, videoclip e performance live, mantenendo un forte legame con il pubblico e con la dimensione narrativa della musica.

 

"Ultimo Treno" di Alberto Salaorni è prodotto da Davide Rossi per Exetra Records. Al basso lo stesso Davide Rossi, chitarre di Leonardo Zago e ai cori c'è Arianna Corona. 

https://exetrasoundproject.it

Al-B.Band Live! at Calamara: l'energia della musica dal vivo, dal 2012

Al-B.Band Live! at Calamara: l'energia della musica dal vivo, dal 2012

Al-B.Band Live!, ovvero un classico, da sempre. Correva l'anno 2012 e ovviamente, la Al-B.Band, lo scatenato gruppo di musicisti guidato da Alberto Salaorni e Davide Rossi, stava già suonando. Per la precisione, tutti insieme, Alberto Salaorni (Chitarra e voce), Davide Rossi (Basso elettrico), Daniel Sous (Voce),  Alessandro Orlando (Tastiere e fiati),  Antenore Adami e Giacomo AIo (Batteria e percussioni) suonavano spesso nelle Marche.  Una delle serate più belle di quell'anno prese vita al Calamara di Fano (PU), un locale che purtroppo non esiste più. 

Venerdì 13 marzo 2026, 14 anni dopo quel concerto, su tutte le piattaforme, esce Al-B.Band Live! @ Calamara, un disco dal vivo che racconta tutta l'energia della formazione guidata da Alberto Salaorni. L'album, come quasi tutto ciò che riguarda da sempre la Al-B.Band, è stato registrato e prodotto da Davide Rossi.

Su Spotify, tra l'altro, sono disponibili anche video non certo facili da reperire, video in cui la band si esibisce in quel magico concerto. E' un gran bel modo per ricordare una serata magica, perché la musica, quando è bella, dura per sempre. A fine 2024, tra l'altro la Al-B.Band ha festeggiato 25 anni di attività e di musica live... E Salaorni e Rossi non hanno alcuna intenzione di fermarsi. 

I brani presenti in Al-B.Band Live! at Calamara dal vivo sono tanti. Si parte da "Tanto pe' cantà" di Petrolini, classico interpretato tra gli altri da Nino Manfredi, per continuare con una scatenata versione di "Disperato erotico stomp" di Lucio Dalla che poi diventa "Tu vuò fa' l'americano"  di Renato Carosone. Il viaggio musicale di Al-B.Band Live! @ Calamara si conclude con due brani molto diversi tra loro: "Ho in mente te", uno dei brani simbolo del repertorio dell'Equipe 84 e "I like to move it" dei Reel 2 Real. 

Il sito della Al-B.Band https://www.albiband.com/

UMM Red, esce Robert Moriello - The Pressure

UMM Red, esce Robert Moriello - The Pressure

Ecco "The Pressure" di Robert Moriello, un brano che spinge forte, su UMM Red. Questa label si sta facendo notare, in questa primavera 2026. C'è voglia di nuove sonorità. La label italiana, guidata dalla visione di Gianfranco Bortolotti e dall'art director TECHNE, proprio adesso a spinge forte guarda sul ritmo di UMM Red, con sonorità elettroniche più sperimentali. 

«La mia musica é un equilibrio tra groove, energia e ricerca sonora. La mia carriera finora é un percorso in continua evoluzione, guidato da passione e sperimentazione». Ecco come il napoletano Robert Moriello racconta  "The Pressure", il suo nuovo singolo su UMM Red. Moriello ha conosciuto TECHNE e da lì è nato tutto, ovviamente a ritmo di techno.

Moriello ha riferimenti precisi. «Uno degli artisti che mi ha influenzato di più è Richie Hawtin con il progetto Plastikman. A 13 anni ho suonato per la prima volta Spastik, ed è stato il momento in cui mi sono innamorato della techno», spiega l'artista.

E come è nata  "The Pressure"?  «E' nata dall' idea di creare una traccia intensa e ipnotica. Il brano è stato costruito utilizzando il Moog DFAM per la parte ritmica analogica e l' Elektron Digitone per le texture e i suoni digitali. È pensato per il dancefloor, un viaggio di tensione ed energia».

E come vede Robert Moriello  la scena, oggi? «Vedo una scena techno molto influenzata da immagine e social, dove spesso si guarda più ai follower che alla musica. Spero si torni a dare più valore ai Club e alla cultura del dancefloor». In questo senso, "The Pressure" potrebbe essere proprio la colonna sonora perfetta.

Underground Music Movement (UMM), storica label musicale italiana, negli anni è diventata una delle realtà più influenti nella scena musicale house underground. Fondata negli anni '90, l'etichetta nel tempo ha esplorato una vasta gamma di suoni, che vanno dalla deep house alla techno. Il lato più sperimentale dell'UMM oggi è UMM Red, un impero elettronico in cui Gianfranco Bortolotti, la forza trainante dell'operazione, collabora con TECHNE, l'art director di questo nuovo progetto. Le prime uscite includono brani di artisti come Carlos Fernandez, Mark Williams, AWA, MECHANIC FREAKZ (...). Il suono del futuro sta arrivando, di nuovo. Are you ready to dance? 

https://www.instagram.com/umm_mediarecords/

https://www.youtube.com/@UMM.Official

https://www.instagram.com/robertmoriello_official