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martedì 13 ottobre 2026

M!X-AD! 13/10, Camisani Calzolari, salute mentale in console & #ltcpills

M!X-AD! 13/10, Camisani Calzolari, salute mentale in console & #ltcpills


Musica, lifestyle, polemiche, ritmi, sport, etc. Tutto veloce, tutto snello, tutto lontano anni luce dalle AI slop, la ‘sbobba’ di contenuti creati dall’intelligenza artificiale.

Sotto il testo, con un po’ di appuntamenti, come lo scorso anno in diretta ogni martedì dalle 14:05 circa su This Is Top by DJ Marietto.

A proposito di AI, eccoci con Lorenzino Tiezzi che “analizza” la celebrity della tecnologia, l’ex Striscia Marco Camisani Calzolari, oggi pure testimonial… Se con l’AI fatturi perché celebre, non puoi essere che techno entusiasta, o no? 

https://www.alladiscoteca.com/2026/10/10/camisani-calzolari-quando-il-techno-divulgatore-e-una-star-ltcpills/


Eccoci poi con i brani di 5 DJ che si esibiranno @ ADE selezionati da Alessandro Br1, ovvero Cairo, Liva K, Mita Gami, Sam Divine, Ferreck Dawn. Che dici di M!X-AD! 13/10? 

https://www.alladiscoteca.com/2026/10/12/adab-x-ade-5-tracce-di-super-dj-protagonisti-ad-amsterdam/

https://www.alladiscoteca.com/2026/10/11/benessere-mentale-tra-dj-e-dancefloor-da-ibiza-al-midance-sada-says/


#ltcpills e passa la paura…

Prima di lasciarvi a party  ed eventi da vivere tra oggi 13/10 e lunedì 19/10 vi segnalo la mia paginetta, Instagram.com/lorenzotiezzicomunicazione. Oltre a vantarmi e fare qualche logica marchetta, raramente… qui faccio #ltcpills  un diario della mia vita scombinata di comunicatore / sociologo fallito e giornalista in cerca di gloria. E’ senz’altro un diario che a me serve… e può servire molto di più a chi debba comunicare il suo lavoro. Sempre che non si senta già Chiara Ferragni o Vanna Marchi, il quel caso non serve a niente. 

AD! Usciamo? MARTEDI’ 13/10 – LUNEDI 19/10

Martedì 13/10 Giolì & Assia (Roma): Evento speciale all’aperto intitolato “Roma Calling” proprio davanti al prestigioso Nobu Hotel Roma

Venerdì 16/10 The Martinez Brothers (Milano): I re della tech-house mondiale prendono il controllo del Fabrique Milano in una serata imperdibile firmata Amnesia Milano

Sabato 17/10 Buon compleanno Bolgia. Al mixer c’è Joseph Capriati, mica male!

Sabato 17/10 Manda Moor @ Amnesia – Milano (Milano) Tech House

Sabato 17/10 2000 Mon Amour (Torino) @ Hiroshima

Domenica 18 ottobre, ancora a Roma, Alessandro Br1 è atteso all’Alto, il rooftop del First Musica, hotel cinque stelle in pieno centro a Roma (è situato proprio di fronte all’Ara Pacis).



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lunedì 12 ottobre 2026

Concrete, nuovo spazio internazionale dedicato alla musica dal vivo, a Sharm. Il 21/10 inaugurazione con Pierdavide Carone e Marina Attili

Concrete, nuovo spazio internazionale dedicato alla musica dal vivo, a Sharm. Il 21/10 inaugurazione con Pierdavide Carone e Marina Attili Concrete, nuovo spazio internazionale dedicato alla musica dal vivo, apre il 21 ottobre 2026 a Sharm el-Sheikh. Presso Domina Coral Bay nasce quindi un nuovo locale, concreto ed essenziale, come il calcestruzzo. Sarà dedicato alle emozioni che crea la musica dal vivo e, qualche volta, pure a DJ set scatenati. Proporrà un format pensato per far vivere la musica da vicino, senza la distanza tradizionale tra palco e pubblico. Linee essenziali, colori caldi, e un'atmosfera coinvolgente: Concrete è un nome facile da leggere e pronunciare, perfetto per un contesto internazionale come Sharm. Proprio nel luogo in cui sorgeva lo Smaila’s Club, un locale che ha accompagnato per anni le serate di generazioni di ospiti, Concrete tornerà ad accogliere sia gli ospiti del resort, sia chi soggiorna altrove. L'idea è di Manuel Dallori, l’imprenditore viareggino che proprio a Sharm el-Sheikh ha sviluppato negli ultimi anni diversi concept nel mondo dell’hospitality e dell’entertainment, tra cui The Beach Luxury Club, Cava, Shagara e Kryo. «È da quando sono arrivato a Sharm El Sheikh, ormai circa undici anni fa, che sento sempre parlare dello Smaila’s Club», racconta Dallori. Il progetto nasce dalla collaborazione di lunga data tra Dallori e a famiglia Preatoni, in particolare con Eugenio Preatoni, alla guida della divisione Hospitality & Tourism di PREATONI Group. «Non ho avuto la possibilità di vivere lo Smaila's, perché quando sono arrivato il locale era già chiuso, ma volli comunque andare subito a visitarlo. Entrando, nonostante fosse chiusa da tempo, quella conservava ancora un’energia difficile da spiegare... ecco perché il nostro Concrete nascerà proprio qui. Non sarà certo uno Smaila 2.0, ma uno spazio di nuova generazione, con una sua "house band" formata da grandi artisti… e tanti modi per vivere la musica in prima persona», conclude Dallori. Concrete sarà aperto tre sere alla settimana, ogni lunedì, mercoledì e sabato, dalle 23 a tarda notte con ingresso riservato ai maggiorenni. Sul suo palco si alterneranno cantanti di generi, stili, nazionalità e generazioni differenti. Con l’obiettivo di proporre ogni sera un’esperienza musicale coinvolgente, dinamica e sempre diversa. È giusto lasciare ancora un po' di mistero sui dettagli sulla programmazione, ma certo non sulla qualità musicale. Siccome le inaugurazioni vanno celebrate nel modo giusto, sul palco di Concrete il 21 ottobre sale Pierdavide Carone, protagonista della scena musicale pop italiana fin dal 2010, quando arrivò terzo ad "Amici "e vinse il premio della critica. Con la sua voce unica, nel 2012 si è fatto notare a Sanremo cantando con il compianto Lucio Dalla, mentre lo scorso anno ha vinto "Ora o mai più", lo show condotto su Rai1 da Marco Liorni. Sul palco ci sarà anche Marina Attili, che fa emozionare chi ama il pop italiano fin dal 2018, quando ad appena 17 anni debuttò con "Cherofobia". Lo scorso anno ha pubblicato il suo album d'esordio, "Signorina rivoluzione", e per lei la musica si mescola con una carriera d'attrice ormai consolidata. Non è un caso che Pierdavide Carone e Marina Attili siano insieme a Sharm. La loro è una vita d'amore e di musica. Nello scorso giugno hanno pubblicato "È finita", un duetto che lascia il segno… E subito prima, si sono sposati. Se gli ospiti speciali per l'inaugurazione e nelle sere successive, quindi, non mancheranno, va sottolineato anche che Concrete ospiterà una resident band composta da musicisti di livello assoluto, artisti con importanti esperienze italiane ed internazionali. Parliamo di artisti capaci di far cantare e ballare chiunque. Alla voce c'è Andrea Murgia, uno che ha diviso il palco con musicisti del livello di Ricky Portera, Maurizio Solieri e Claudio Golinelli, ovvero con chi solitamente suonava con Lucio Dalla e Vasco Rossi. Fabio Nicosia, protagonista tra pianoforte, tastiere e cori, rappresenta l'anello di congiunzione tra passato e presente di Concrete. Infatti, oltre a suonare con artisti di livello assoluto (Fabio Concato, Enrico Ruggeri, Fiordaliso, Eugenio Finardi, Andrea Mingardi, Paolo Vallesi), è stato anche direttore artistico dello Smaila's Club di Sharm. Alla chitarra c'è invece Romeo Fortunato, un artista capace di condividere il palco con star come Nek, Francesco Renga, Nina Zilli e Al Bano. È anche compositore e cantante e saprà senz'altro fare la differenza, come la sezione ritmica della band, senz'altro capace di far muovere a tempo chiunque. Al basso c'è infatti Marco Borrini, già membro della band di Sarabanda (Mediaset), anche lui in passato già allo Smaila’s Club di Sharm e al fianco di decine di star della musica italiana (Fabio Concato, Enrico Ruggeri, Niccolò Fabi,Eugenio Finardi, etc). Alla batteria ecco infine Carlo Pippia, già sul palco con Tazenda, Andrea Parodi, Tormento, Africa Unite, Eugenio Finardi (...) e anche lui già protagonista con i suoi ritmi a Sharm. Manuel Dallori su Instagram https://www.instagram.com/manueldallori/ 

mercoledì 7 ottobre 2026

“Come dal marmo”, il nuovo singolo di Giacomo Lariccia

“Come dal marmo”, il nuovo singolo di Giacomo Lariccia E' disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Come dal marmo”, il nuovo singolo di Giacomo Lariccia per Red&Blue Music Relations distribuito da ADA Music Italy. Ispirato dalla celebre massima michelangiolesca secondo cui la scultura si compie «per forza di levare», “Come dal marmo” è un brano che fa dell’essenzialità e della sottrazione la propria cifra stilistica ed emotiva. Se per il grande maestro rinascimentale l'opera consisteva nello spogliare la pietra dal superfluo per svelarne la figura interiore, per Giacomo Lariccia lo stesso processo si riflette nella scrittura: togliere parole in eccesso per far affiorare il nucleo più puro del sentire. Nasce così una canzone luminosa e viscerale, che traspone la metafora artistica nella quotidianità: eliminare ciò che appesantisce e sfrondare i rami secchi dell'esistenza non è un atto di privazione, ma un gesto rigenerativo. Perché, nella musica come nella vita, è proprio per sottrazione che le energie si moltiplicano. Commenta l'artista sul nuovo singolo: «La mia materia non è la pietra, ma la parola: l'espressività aumenta quando si toglie l'eccesso per raggiungere l'essenza. Nella canzone, come nella vita, per sottrazione si moltiplica: dare un taglio netto ai rami secchi non impoverisce, ma libera energia, vitalità e nuova bellezza». Il videoclip di “Come dal marmo” traduce in immagini la potente metafora del brano, rendendo omaggio a una delle arti più nobili della tradizione italiana: la scultura. Il video intreccia l'energia live della performance di Lariccia al prestigioso festival Guitares du Monde con la suggestione visiva e materica della lavorazione della pietra nella storica bottega di Massimo Galleni, a Pietrasanta. È un richiamo a un legame secolare: fin dal Rinascimento, quando tra il 1517 e il 1518 Michelangelo Buonarroti setacciava queste terre in cerca dei blocchi per la facciata di San Lorenzo a Firenze, Pietrasanta è il tempio in cui l’idea dell’artista si fa materia attraverso la maestria dell'artigiano. Una vocazione istituzionalizzata già nel 1842 con la nascita della scuola per la lavorazione artistica del marmo. Tra gli eredi più autorevoli di questo sapere vi è proprio Massimo Galleni (classe 1963), cresciuto nelle botteghe versiliesi e attivo dal 1990 con il proprio studio, forte di collaborazioni storiche al fianco di maestri del calibro di Igor Mitoraj, Giuliano Vangi, Luigi Ontani e Giuseppe Maraniello. Nel video, la tensione viva tra la pietra grezza e il gesto scultoreo — in perfetto equilibrio tra tradizione artigiana e contemporaneità — dialoga profondamente con il senso intimo della canzone: un atto del togliere, scavare ed eliminare il superfluo per rivelare la bellezza che prima attendeva, invisibile, di venire alla luce. Guarda il videoclip su YouTube: https://youtu.be/VRQmvEBhSiI  // mail sent by: lorenzo from ltc - lorenzo tiezzi comunicazione / PR agency ufficio stampa brescia - milano, Italy / +39 33 93433962 / ufficiostampa@lorenzotiezzi.it <mailto:ufficiostampa@lorenzotiezzi.it> / HI RES PHOTOS & infos on our clients: lorenzotiezzi.it <http://www.lorenzotiezzi.it/> NO SPAM? BASTA COMUNICATI? rispondici stop - write us: stop (decreto legislativo n. 196/2003) wanna rock? check alladiscoteca.com <http://www.alladiscoteca.com/>, our lifestyle & music blog

“I Thought About You”, il terzo singolo di Mario Iannuzziello feat. Addison Frei e Diego Joaquin

“I Thought About You”, il terzo singolo di Mario Iannuzziello feat. Addison Frei e Diego Joaquin E’ disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “I Thought About You”, il terzo singolo di Mario Iannuzziello feat. Addison Frei e Diego Joaquin Ramirez per AlfaMusic che anticipa il nuovo album. Celebre standard della tradizione jazzistica, “I Thought About You” è un brano che viene qui destrutturato e riarrangiato per la dimensione del piano trio, distinguendosi per una sonorità moderna e un’interazione dinamica tra i musicisti. Tra i principali riferimenti estetici spicca l’eredità del grande Bobby Timmons con il suo storico trio, la cui lezione rivive in una chiave contemporanea e personale. La copertina nasce da un dipinto firmato da Raffaella Bruzzi, che riflette la sensibilità e il respiro del progetto. Spiega l'artista a proposito del brano: “I Thought About You è una song americana che si suona spesso nelle session. Fa parte del grande repertorio della tradizione jazzistica, anche se probabilmente non è tra i brani più eseguiti. Nel disco The Town Does Not Exist arriva subito dopo la title-track, e ha un ruolo preciso. Gli standard sono il repertorio comune da cui io, Addison e Diego siamo partiti, il terreno condiviso su cui incontrarci a New York e a Brooklyn. Le mie composizioni ne proseguono il discorso, e questo brano è uno dei punti in cui il dialogo con la tradizione è più diretto. Ne propongo un arrangiamento piuttosto dinamico. Mi piace molto suonarlo e sono sempre stato affascinato dalla versione in trio di Bobby Timmons con Sam Jones al contrabbasso e Jimmy Cobb alla batteria. Da lì sono partito per ridisegnare il pezzo. Ho solo messo assieme alcuni stralci di accordi e melodia e l'ho portato in una tonalità con una sonorità che mi ha convinto più di altre. Il resto, il non detto, l'ho lasciato all'interplay, alle dinamiche e all'interazione tra i musicisti, che è ciò che ci è interessato catturare in studio. Ho cercato soprattutto di tenere unito il trio, più che di emergere. Lo stesso vale per il solo di contrabbasso che, pur essendo il primo, arriva in modo naturale. È un'esigenza di direzione del brano, non qualcosa di imposto dall'alto, ed è di ciò che accade quando si suona assieme, in una session, in una jam o in un set in un club. Questa dimensione mi sembra molto più vicina al suonare assieme che a una scrittura compositiva in senso stretto, e ho preferito riservare quest'ultima ai brani originali del disco, come The Town Does Not Exist.” LINE UP: Mario Iannuzziello: contrabbasso Addison Frei: pianoforte (https://www.addisonfrei.com/) Diego Joaquin Ramirez: batteria (https://diegoramirezmusic.com/) Pre-salva ora il brano: https://bfan.link/i-thought-about-you  // mail sent by: lorenzo from ltc - lorenzo tiezzi comunicazione / PR agency ufficio stampa brescia - milano, Italy / +39 33 93433962 / ufficiostampa@lorenzotiezzi.it <mailto:ufficiostampa@lorenzotiezzi.it> / HI RES PHOTOS & infos on our clients: lorenzotiezzi.it <http://www.lorenzotiezzi.it/> NO SPAM? BASTA COMUNICATI? rispondici stop - write us: stop (decreto legislativo n. 196/2003) wanna rock? check alladiscoteca.com <http://www.alladiscoteca.com/>, our lifestyle & music blog

"STRAORDINARIO", il nuovo singolo di ROSSELLA

"STRAORDINARIO", il nuovo singolo di ROSSELLA Dal 9 ottobre 2026 sarà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica "STRAORDINARIO", il nuovo singolo di ROSSELLA per FDAM distribuito da ADA Music Italy/Warner Music Italy. Con un’energia pop trascinante e uno sguardo ironico, luminoso e profondamente vitale, ROSSELLA torna con “STRAORDINARIO”, un vero e proprio inno al desiderio e alla libertà di sognare in grande. Al centro del brano c’è il concetto di manifesting: la scelta consapevole di dare voce alle proprie aspirazioni più intime e orientare le azioni per renderle reali, senza ridimensionarsi per paura del fallimento. “STRAORDINARIO” diventa così un invito aperto a non misurare la grandezza dei propri desideri, ma a credere con fermezza nella loro possibilità di compiersi. Il cuore concettuale della canzone è racchiuso in una suggestione potente: «Vai dove ti porta la paura / Il fiore è un seme che ha creduto nella sua natura». In questa prospettiva, la paura smette di essere un freno ed evolve in una bussola emotiva: proprio lì dove ci sentiamo più vulnerabili risiede il potenziale della nostra fioritura. Attraverso un linguaggio fiabesco ma radicato nella realtà, il testo intreccia insegnamenti familiari («Mio nonno mi diceva che la vita è adesso»), metafore naturali ed epifanie quotidiane — dalle stelle cadenti al battito d'ali di una farfalla —, ricordandoci che tutto è interconnesso e che l'Universo collabora con noi nella realizzazione dei nostri sogni. “STRAORDINARIO” è un brano che invita a vivere l'esistenza – che ha la duplice capacità di meravigliare e disorientare - con coraggio ed apertura: godendosi la salita tanto quanto il panorama e scegliendo di «amare a squarciagola». Da qui nasce un ritornello diretto e incisivo («Io voglio lo straordinario»), concepito come un mantra collettivo e un atto ribelle e fiducioso verso la vita. Dal punto di vista sonoro, il singolo consolida il sodalizio artistico tra ROSSELLA e il produttore Tommaso Sgarbi (già al lavoro con Gio Evan e Matteo Romano). L’arrangiamento fonde una ritmica calda e incalzante a sonorità tribali e chitarre elettriche avvolgenti, conferendo al pezzo un groove fresco ed energico. La leggerezza diventa così la chiave ideale per veicolare un messaggio profondo: chiedere qualcosa al cielo con la purezza e l'audacia dello sguardo infantile. Con questa release, la scrittura autentica e viscerale di ROSSELLA si arricchisce di nuove sfumature solari e giocose. A completare l'immaginario del singolo è l'artwork curato da Morea Charlton, dove l'esplosione cromatica sul volto e sul corpo della cantautrice simboleggia le infinite possibilità che si schiudono quando non si pongono confini alla fantasia. Commenta l'artista sul nuovo singolo: «”STRAORDINARIO” è nata di getto dopo una meditazione, è la mia canzone più spirituale, scritta cercando di seguire il puro flusso dell’ispirazione. La considero un inno al manifesting e al coraggio di sognare in grande: desiderare è un atto di ribellione e di rifiuto dell’accontentarsi. La ribellione non è per forza negativa, può essere anzi un atto creativo, uno sguardo più spalancato verso il futuro. Nel brano ho cercato di unire un tono scanzonato a un messaggio profondo, mi piaceva l’idea che dei concetti di spiritualità e crescita personale convivessero con una melodia esplosiva e luminosa. La paura spesso ci blocca, ma se ascoltata diventa una bussola che ci spinge ad abbattere i limiti e scoprire il nostro potenziale. Altro tema cardine è la fiducia in sé stessi: come un seme che crede nella sua natura e fiorisce dal buio, dobbiamo fidarci di chi siamo. Musicalmente, attraverso questo brano ho consolidato il sodalizio artistico con Tommaso Sgarbi, con cui ho cercato e cucito suoni su misura per le parole, aggiungendo anche delle chicche qua e là nel brano. Il video è stato girato a New York grazie a una perfetta sincronicità che ha portato me ed Armando Di Lillo (regista di altri miei videoclip) nella stessa città e nello stesso momento. Ho approfittato di questa vicinanza per dare vita a questo “diario emotivo”, che è stata la prova che l’Universo collabora con noi quando “crediamo davvero nelle fate”. Ho scritto “vai dove ti porta la paura” anche per dare il coraggio a me stessa e a tutte le persone che, come me, spesso si sono fatte frenare dalla paura. Spero che chi ascolterà il mio brano possa trovare lo sprint per un salto che sembra impossibile». Il videoclip di “STRAORDINARIO”, nato da un’idea dell’artista, prende vita tra i grattacieli, le luci e il flusso continuo delle strade di New York, una città che sembra muoversi allo stesso ritmo della musica. Più che una semplice cornice, New York diventa una co-protagonista: un luogo immenso e vibrante, attraversato con lo sguardo meravigliato di chi sceglie di riscoprire il mondo da capo. Il video si muove come le pagine di un diario di viaggio, alternando le sequenze cantate a istanti rubati al volo. La scelta di un’estetica analogica — fatta di grana a vista, colori caldi e tagli intimi — crea un contrasto magnetico con la spinta pop del brano e l'energia moderna della metropoli. È proprio questo contrasto a riflettere l'anima della canzone: ricordarci che la vita è una sequenza di momenti apparentemente ordinari, che diventano speciali solo quando decidiamo di viverli fino in fondo. Ne nasce un racconto visivo sul coraggio di partire, desiderare e lasciarsi sorprendere. Il montaggio è a cura di Ilaria Tonali, con il filmmaking affidato ad Armando Di Lillo e Cescomarches. Pre-salva ora il brano: https://ada.lnk.to/straordinario-rossella 

Anyma terzo nella Top 100 DJs + Techno Salis sul palco senza motivo + Sada Says racconta i ritmi folli dell'elettronica su M!X-AD!, la newsletter di Alladiscoteca.com 07 10 26

Anyma terzo nella Top 100 DJs + Techno Salis sul palco senza motivo + Sada Says racconta i ritmi folli dell'elettronica su M!X-AD!, la newsletter di Alladiscoteca.com 07 10 26 Torna M!X-AD!, la newsletter (più o meno settimanale) di AD! - AllaDiscoteca.com. Che ci trovi? Un po' di tutto, un bel mix... punti di vista e fatti, quando possibile, ben separati. Musica, lifestyle, polemiche, ritmi, sport, etc. Tutto veloce, tutto snello, tutto lontano anni luce dalle AI slop, la 'sbobba' di contenuti creati dall'intelligenza artificiale. Se vuoi leggere online trovi tutto qui https://www.alladiscoteca.com/2026/10/07/21184/ Da buoni discotecari, partiamo da un DJ, anche se AD! non parla solo di DJ. E' un po' un caso ed è la notizia del giorno. Perché l’italiano Anyma è al terzo posto della TOP 100 DJs 2026. Bella notizia. Leggi tutto qui sotto. https://www.alladiscoteca.com/2026/10/07/litaliano-anyma-al-terzo-posto-della-top-100-djs-2026/ Continuiamo con una cosa successa la settimana scorsa, quando su Instagram.com/alladiscoteca abbiamo totalizzato oltre 100mila views (ora ne trovate un po' di meno perché un reel è stato cancellato perché il mio commento forse troppo puntuto non piaceva a chi aveva girato le immagini) raccontando il DJ set / concertone di Novah a Genova (nella foto). Per me che ho fatto il tecnico di palco, il palco è sacro... per cui chi, come Silvia Salis, che ci sale senza motivo, commette sacrilegio. W la techno gratis, ma senza politici sul palco https://www.alladiscoteca.com/2026/10/02/techno-salis-di-nuovo-sul-palco-regina-della-comunicazione-politica/ Leggi, se vuoi, anche il parere, caustico ma sincero, di Sergio Marini, DJ, produttore, sceneggiatore, filmmaker su Novah. Il suo sfogo è sincero e c'è del vero https://www.alladiscoteca.com/2026/10/04/chi-e-novah-una-domanda-sincera-di-sergio-marini-sygma-dj-producer-filmaker/ SADA SAYS, la mai banale rubrica di Riccardo Sada (tra i giornalisti più stimati in Italia quando si parla di musica elettronica, da tempo guest su AD!) riflette sui ritmi sempre più veloci della dance, in particolare, credo, dell'hard techno. "Perché il bpm hard è la rovina e la rinascita della musica dance", questo il titolo https://www.alladiscoteca.com/2026/10/06/perche-il-bpm-hard-e-la-rovina-e-la-rinascita-della-musica-dance/ Altro guest di AD! è Alessandro Br1, dj e producer specializzato in house & dintorni (moltissimi i dintorni). Anche questa settimana ci segnala 5 tracce per i nostri aperitivi infiniti. Tra le 5 tracce c'è "Mariô", una traccia afrohouse (e dintorni?) prodotta non per caso dal Re dei DJ, David Guetta... siamo sempre sul pezzo noi di AD! https://www.alladiscoteca.com/2026/10/05/adab-ade-preview-con-guetta/ Ultima cosa, ma non ultima, perché ne scriveremo ancora... che noia questo eterno ritorno degli anni '90 e dell'auto revival. W Stones & U2, che almeno ci provano e pubblicano nuova musica, mentre l'auto-revival di Vasco & Oasis (senza pubblicare nuove canzoni, incassando soltanto) è la fine della musica. https://www.alladiscoteca.com/2026/10/07/w-stones-u2-che-almeno-ci-provano-lauto-revival-di-vasco-oasis-e-la-fine-della-musica/ GRAZIE a Riccardo Sada e Alessandro Br1 che scrivono da tempo su AD!, grazie allo special guest Sergio Marini, se leggi e vuoi scrivere pure tu, siam qui: lt@lorenzotiezzi.it <mailto:lt@lorenzotiezzi.it> Se vuoi leggere online trovi tutto qui https://www.alladiscoteca.com/2026/10/07/21184/ // mail sent by: lorenzo from ltc - lorenzo tiezzi comunicazione / PR agency ufficio stampa brescia - milano, Italy / +39 33 93433962 / ufficiostampa@lorenzotiezzi.it <mailto:ufficiostampa@lorenzotiezzi.it> / HI RES PHOTOS & infos on our clients: lorenzotiezzi.it <http://www.lorenzotiezzi.it/> NO SPAM? BASTA COMUNICATI? rispondici stop - write us: stop (decreto legislativo n. 196/2003) wanna rock? check alladiscoteca.com <http://www.alladiscoteca.com/>, our lifestyle & music blog 

martedì 6 ottobre 2026

Alessandro Br1, tra ADE e Alto, tra Amsterdam e Roma

Alessandro Br1, tra ADE e Alto, tra Amsterdam e Roma L'autunno fa rima con musica e set di qualità per Alessandro Br1. Ogni venerdì sera, infatti, l'artista è in console con la sua musica dal sound internazionale e sempre godibile, al Jero di Roma, in zona Ponte Milvio. È uno dei punti di riferimento in città per chi vuol rilassarsi mangiando e bevendo con stile e pure ascoltando ottima musica, spesso muovendosi pure a tempo. Dopo il set del 3 ottobre al Chorus, sempre nella Capitale, domenica 18 ottobre, ancora a Roma, è atteso all'Alto, il rooftop del First Musica, hotel cinque stelle in pieno centro a Roma (è situato proprio di fronte all'Ara Pacis). Dal 21 al 24, come già comunicato, sarà all'ADE, ad Amsterdam. Qui coordinerà gli showcase di Jango Records. Gli showcase prenderanno vita al Rokin'85. E ogni giorno Alessandro Br1 si alternerà in console con dj del calibro di Joachim Garraud, Black Legend, Marco Melandri e molti altri. Un bel momento di musica, collettivo tra l'altro. Per Alessandro Br1, tra l'altro, Jango Records è casa. Non è solo una label ed il rapporto con Lucas Reyes non è solo musicale. Artisti diversi, ognuno con la sua storia e il suo sound, tutti uniti da una sola passione, con la loro energia nella Jango Records Family. Di questa famiglia fanno parte Robbie Rivera, Roger Sanchez, Joachim Garraud, David Vendetta, Carl Cox, Peverell, Ron Carroll... E non solo, nella famiglia estesa entrano di diritto anche Alaia & Gallo, Benny Camaro, Black Legend, Block & Crown, Capo & Comes, Idd Aziz, Johnny Yip, Malikk, Mehdi Maghraoui, Michael Murica, My Digital Enemy, Paco Caniza, Sugarstarr… E tanti altri. DJ producer fin dal lontano 1998, originario di Ravenna, da sempre Alessandro Br1 spazia tra sonorità house in tutte le sue sfaccettature, prediligendo afrohouse e tech house. Porta da anni il suo sound in alcuni dei più importanti club e locali d’Italia e non solo. Ad esempio, si è esibito nel privé del Pacha, ad Ibiza e pure al Djerba Music Land, prestigioso festival in Tunisia; ha condiviso la console con top dj come Gregor Salto e Kryder. Non solo, ha regalato il suo sound a spazi di riferimento a livello nazionale come Papeete e Pineta a Milano Marittima, Terrazza Aperol Milano, Donna Rosa Marina di Ravenna, Villa delle Rose a Riccione. Oggi regala il suo sound a molti dei migliori club della capitale. La sua musica, Alessandro Br1 la pubblica su label internazionali come la francese Jango e spesso si esibisce anche all’estero, ad esempio al Warehouse di Nantes (secondo locale francese nella classifica di DJ Mag UK), all’Hollywood Vip Room e allo Zazada di Patong in Thailandia. A Ibiza invece si è esibito, oltre che al Pacha, anche al Pacha Hotel, al Dunes, al Bora Bora, al Destino e al Zazu. A Formentera, al Pineta e al Beso Beach, in Olanda durante l’Amsterdam Dance Event. In Svizzera eccolo invece al Vivai e in altre location di Saint Moritz. Alessandro Br1 su Instagram https://www.instagram.com/alessandrobr1dj/ 

Femminile Rimini Calcio, dopo la vittoria sul Rumagna in Coppa Emilia, debutto al Romeo Neri contro il Gatteo Mare

Femminile Rimini Calcio, dopo la vittoria sul Rumagna in Coppa Emilia, debutto al Romeo Neri contro il Gatteo Mare Continuano le belle notizie per Femminile Rimini Calcio. Dopo l'emozionante presentazione della stagione 2026-27, al Rose & Crown di Rimini, domenica 4 ottobre la prima squadra continua la sua striscia vincente. E presto ci sarà un debutto importante. Ecco la prima buona notizia. FRC ha vinto la sua terza partita su tre in Coppa Emilia contro il Rumagna, per 2 a 1 (nella foto un momento della partita). Al 17esimo ha segnato Quercioli, al 35esimo invece è stata la volta di Zani, mentre al 40esimo è stata la volta del Rumagna, su rigore, con Montanari. «È stata una bella partita. Dopo un inizio equilibrato, abbiamo preso le redini del gioco già nel primo tempo e condotto la partita anche nella ripresa», racconta Zeno Lisi, vicepresidente di FRC. «Il rigore è stato giusto, un chiaro fallo di mano in area. Negli ultimi dieci minuti il Rumagna logicamente ci ha messo un po' alle strette, ma le ragazze sono riuscite a tenere botta senza soffrire troppo». E siccome le buone notizie non arrivano mai sole, ecco la seconda, per un debutto da non sottovalutare. Per la prima volta nella sua storia, Femminile Rimini Calcio domenica 11 ottobre giocherà allo stadio Romeo Neri di Rimini per giocare una partita di campionato di Promozione, Girone B. L'incontro è contro il Gatteo Mare, alle 15:30. «Un campo speciale. Una giornata speciale. Una prima volta, un debutto da vivere tutti insieme. Noi saremo in campo. Voi fatevi sentire dagli spalti», scrive non senza emozione il team di FRC sui social. Per tutto lo staff di FRC e per le ragazze in campo non sarà una partita qualunque. La stagione di Femminile Rimini Calcio ha quindi forma. La squadra biancorossa è stata inserita infatti nel Girone B del Campionato di Promozione Femminile 2026/2027 Emilia-Romagna. Un nuovo percorso, una nuova sfida, la stessa voglia di rappresentare Rimini con identità, ambizione e appartenenza, da vivere sul campo giocando contro Copparo 2015, Gatteo Mare, Hic Sunt Leones, Pol Fontanelle 1964, Rumagna, Vecchiazzano e Vis RF Faventia. La formazione di Femminile Rimini Calcio in campo contro il Rumagna il 4 ottobre presso il campo Miramare Bucci 14 Bianchi Annalisa 16 D'Amico Rajia 19 Dellarosa Anna 4 Domeniconi Maria 11 En-Nasry Nassima 13 Farina Elisa 6 Giovanetti Caterina Carol Mariarosa 20 Iannolo Alessia 7 Mascella Martina 1 Montanari Francesca 2 Mori Alice 15 Pompei Analis 9 Quercioli Giorgia 18 Sacchetti Anny 12 Siliquini Penelope Gabriella 5 Staniscia Giorgia 3 Vasini Sofia 17 Vicini Claudia 10 Zani Alice 8 Zazzeroni Marzia // mail sent by: lorenzo from ltc - lorenzo tiezzi comunicazione / PR agency ufficio stampa brescia - milano, Italy / +39 33 93433962 / ufficiostampa@lorenzotiezzi.it <mailto:ufficiostampa@lorenzotiezzi.it> / HI RES PHOTOS & infos on our clients: lorenzotiezzi.it <http://www.lorenzotiezzi.it/> NO SPAM? BASTA COMUNICATI? rispondici stop - write us: stop (decreto legislativo n. 196/2003) wanna rock? check alladiscoteca.com <http://www.alladiscoteca.com/>, our lifestyle & music blog 

domenica 4 ottobre 2026

Come berremo nel 2030? Il barman Michele Piagno (Cucina Liquida) lo racconta a HIP - Bologna

Come berremo nel 2030? Il barman Michele Piagno (Cucina Liquida) lo racconta a HIP - Bologna Il barman friulano Michele Piagno, autore del recente "Cucina Liquida", un volume dedicato sia ai giovani professionisti sia agli appassionati del bere miscelato, è tra i protagonisti di un interessante panel a HIP - Bologna, la più grande fiera dedicata all'innovazione, alla digitalizzazione e alle tendenze per il settore del fuoricasa (Ho.Re.Ca.). Il titolo dell'incontro, previsto per mercoledì 21 ottobre dalle 12 alle 13, colpisce: La notte è cambiata: come berremo nel 2030? Tra nuovi stili di consumo, ascesa del Low & No Alcohol, ed impatto di tecnologia e formazione, la notte sta ridefinendo le sue regole per tracciare il futuro del bere... Verso il 2030. Quello in cui interverrà Piagno, sarà un confronto strategico dedicato a imprenditori e manager per rispondere alla domanda chiave: se il cliente evolve, come deve trasformarsi il modello di business del locale? Una sessione concreta, per anticipare le rotte dell’Hospitality. L'incontro a HIP Bologna mercoledì 21 ottobre, oltre a quella di Michele Piagno, vedrà la partecipazione di altri professionisti, tutti ispettori della Federazione Baristi Italiani. Con Christopher Grassini (Micro Onda Group), Jan Paul Merico (Gastronomia Liquida) e Filippo Marinelli (Marinelli Bartender Academy), interverrà infatti anche Alessandro Cosolo, presidente della Federazione Baristi Italiani. “Cucina Liquida”, dedicato sia ai giovani professionisti sia ai semplici appassionati, può essere davvero un bel regalo per chi ama il bere miscelato. Attraverso testi chiari e immagini d’impatto, non elenca soltanto ricette, proponendo spesso i giusti cibi in abbinamento. Michele Piagno racconta nei particolari quali tecniche utilizzare per creare cocktail perfetti, la stagione giusta in cui usare frutti e verdure, come creare in casa sciroppi da cocktail, come utilizzare anche nel bicchiere creme, marmellate, brodi, etc. Non manca neppure, ovviamente, alla fine del libro, uno spazio per i digestivi. MAGGIORI INFO SUL PANEL CON MICHELE PIAGNO https://www.expohipitalia.com/agenda-speakers/michele-piagno/ CHI È MICHELE PIAGNO L’essenza della passione di un bartender è racchiusa in 5 once: «½ oz personalità, ½ oz conoscenza, ½ oz tecnica, ½ oz stile. E ancora: 1 oz velocità, 1 oz sorriso e 1 oz top flair… da shakerare q.b.». Michele Piagno, classe 1981, originario di San Vito al Tagliamento (Pordenone), ha trasformato la sua passione in ricerca e sperimentazione, portando nel mondo la qualità e l’eleganza della tradizione italiana del bartending. «Anche se molti colleghi sembrano esserselo dimenticati, siamo barman, non ‘supereroi’ o rockstar del bancone. Il nostro è un lavoro bellissimo, ma va fatto nel modo giusto», continua. Nel lontano 2011 Michele Piagno ha ideato il Glow Sweet & Sour Mix, un preparato liofilizzato fluorescente per cocktail che ha ottenuto un brevetto mondiale, segnando un punto di svolta nella mixologia contemporanea. Parallelamente, ha collaborato con chef stellati e con realtà di formazione d’eccellenza come la Flair Academy Milano e la Federazione Baristi Italiani, di cui oggi è Ispettore Nazionale. «Barman, barista, fate voi. Chi sta dietro al bancone è al servizio del relax degli ospiti, che non devono mai essere solo clienti», conclude. “Cucina Liquida”: Michele Piagno, barman molecolare, racconta l’universo dei cocktail https://www.michelepiagno.it/i-miei-libri/ https://www.amazon.it/Cucina-liquida-Michele-Piagno/dp/B0B5NTC5GV/ PHOTO HI RES, INFO MICHELE PIAGNO https://www.dropbox.com/scl/fo/jgv4ewizrvq8l1so6dfmb/AAl9WJ5HfC_6yBpW5i-N2ZE?rlkey=0s9ttghx6vddosljfk9jpu38g&dl=0 

DJAGENT, la casa discografica del futuro usa l’AI ed ha la visione di Gianfranco Bortolotti

DJAGENT, la casa discografica del futuro usa l’AI ed ha la visione di Gianfranco Bortolotti Da sempre Brescia fa rima con innovazione e piccola/media impresa, forte non solo in Italia ma in tutto il mondo per la qualità assoluta e l'innovazione delle sue proposte. Uno dei simboli della discografia italiana è senz'altro Gianfranco Bortolotti, produttore musicale visionario che oggi torna sulla scena con un nuovo progetto decisamente innovativo, dopo infiniti successi musicali tra gli anni '90 e 2000 e non solo (Cappella, 49ers, Mauro Picotto, Gigi D'Agostino, Mr. Rain, ecc.). Conosciuto ancora oggi in tutto il mondo in ambito discografico e musicale, Gianfranco Bortolotti vive ancora a Brescia, la sua città. E qui nasce DJAGENT, piattaforma di music management di nuova generazione. Grazie anche all'intelligenza artificiale, DJAGENT raccoglie proposte da produttori e DJ di tutto il mondo e ne gestisce l'intero percorso, dalla selezione alla pubblicazione. Lo slogan della bresciana Media Records era The Sound of the Future ed è sempre quello lo scenario che interessa a Bortolotti: il futuro vero, a portata di mano, per tutti, non solo una visione vaga e fumosa. Per questo, oggi, mentre continua a puntare sull'underground della techno con UMM Red e pure sulla trap più sperimentale, con DJAGENT, Bortolotti, in pratica mette a disposizione strategie e strumenti d'analisi delle major, le grandi case discografiche, a chiunque voglia operare nel settore musicale... ovvero alla piccola e media impresa italiana, anzi, prima di tutto bresciana. Sia chiaro, l'intelligenza artificiale non fa ovviamente tutto in DJAGENT. Si limita a semplificare di molto la vita a chi capisce davvero di musica ed è un vero talent scout come Bortolotti (uno che sponsorizzò Valentino Rossi prima che vincesse il primo mondiale, scoprì il talento di Fabio Volo, aiutò il talento di Fiorello, ecc.). Chi arriva su DJAGENT ovvero djagent.it <http://djagent.it/> non trova moduli anonimi. Trova Ami, ovvero A.M.I., Advanced Music Interface. È un'interfaccia costruita con l'intelligenza artificiale che accoglie l'artista, gli spiega cosa serve e gli risponde. DJAGENT è organizzata come una galassia. Al centro c'è A.M.I. Attorno, i pianeti, ciascuno un mondo musicale con la propria identità e la propria lingua. I primi quattro sono techno, house, trap e progressive, ma la galassia è fatta per allargarsi: ogni genere che arriverà avrà il suo pianeta. È dietro le quinte, però, che il progetto si distingue. Quando un brano viene accettato, il sistema predispone da solo tutto quello che segue: le schede dell'artista e dell'opera, i contratti, la lettera all'artista e il materiale per ciascun professionista coinvolto. Le decisioni restano alle persone; il lavoro ripetitivo no. Piattaforme che raccolgono proposte con l'intelligenza artificiale esistono già. Quello che DJAGENT mette insieme — accoglienza, contratti e coordinamento di tutto ciò che viene dopo la scelta, in un unico sistema — non trova oggi un equivalente. A.M.I. sarà presto poi disponibile con un abbonamento anche per produttori, artisti ed etichette indipendenti, comprese realtà concorrenti. Ogni nuovo arrivato porterà con sé il proprio pianeta. Volto e immaginario di A.M.I.e dei pianeti sono di Emanuele Pensini. La piattaforma è stata sviluppata con Claude, il modello di Anthropic... e la visione, come dicevamo, è quella di Gianfranco Bortolotti. DJAGENT https://djagent.it <https://djagent.it/> CHI E' GIANFRANCO BORTOLOTTI https://it.wikipedia.org/wiki/Gianfranco_Bortolotti 

martedì 29 settembre 2026

2/10 Aspettando Illiria Festival con Killer Faber @ Epoca Grill & Pizza - Terzzo d'Adda (BG), dalle 18 alle 24

2/10 Aspettando Illiria Festival con Killer Faber @ Epoca Grill & Pizza - Terzzo d'Adda (BG), dalle 18 alle 24 Aspettando Illiria Festival è una festa elettronica, per tutti. Prende vita venerdì 2 ottobre ad Epoca Grill & Pizza - Terzzo d'Adda (BG). Dove, non si mangiano soltanto, come sempre, ottimi piatti, soprattutto carne alla griglia e pizza. Per una sola sera, si ascolta ottima musica elettronica, dalle 18 alle 24. Al mixer c'è infatti Killer Faber (nella foto) uno dei DJ italiani più stimati quando si parla di techno e musica elettronica in generale. Va in scena, come dicevamo, un Aperishow intitolato "Aspettando Illiria Festival". Il dj set di Killer Faber è infatti anche la presentazione di un festival in programma a marzo 2027, nel Nord Italia, un evento dedicato al mitico Illiria di Madone (Bergamo), club che per tutti gli anni '90, ogni venerdì notte, ha fatto scatenare l'Italia a ritmo di techno. Come il Cocoricò e pochissimi altri spazi, l'Illiria ha fatto scuola dal punto di vista del sound e non solo. «Tutto cambia e oggi la techno sta vivendo una nuova e bella giovinezza, cosa che in pochi avevano previsto», spiega Killer Faber, che ha un'energia contagiosa. Anche se fa senz'altro parte dell'Old School, non guarda al passato, ma al futuro e al presente. Come passare, ad esempio, sound ed esperienza ai giovani DJ. «Chi l'avrebbe detto, qualche anno fa, che anche in Italia tanti grandi eventi, festival e non solo, avrebbero riempito i luoghi da concerto e le piazze italiane? La techno ha infinite sfumature e ognuno può trovare la sua. Se poi allarghiamo il discorso alla dance, chi avrebbe previsto solo pochi anni fa che Gabry Ponte avrebbe riempito San Siro per due anni di fila?». La techno, da fenomeno di nicchia, oggi è diventata anche mainstream. «Non è una cosa necessariamente negativa. Anzi, certi sottogeneri di elettronica non avranno mai un seguito davvero ampio. La house e la techno, invece, con le loro infinite sfumature, potranno coinvolgere, anche grazie al nostro Illiria Festival.... Che guarderà al futuro e non solo al passato... Invece di una noiosa presentazione parlata, il 3 ottobre da Epoca Grill & Pizza - Terzzo D'Adda, locale di Denys Maiorino che con me sta organizzando il festival, abbiamo pensato ad un Aperyshow tutto da vivere». Ma cos'era l'Illiria? In quegli anni il club diventa un punto di riferimento per una generazione che vive la trasformazione della nightlife italiana da semplice intrattenimento a vero fenomeno culturale. La programmazione e il contesto dell’Illiria hanno visto transitare alcuni dei protagonisti più importanti della scena elettronica italiana e internazionale, tra cui Carl Cox, Paul van Dyk, Claudio Coccoluto, Cirillo, Mario Più, Ricky Le Roy, Ricci, Ezio Vallini, Francino, Principe Maurice e numerosi altri artisti che hanno contribuito a definire l’identità di quegli anni. Tutto questo tornerà presto a vivere in un festival e il miglior modo per iniziare a ballare è passare da Epoca Grill & Pizza - Terzzo d'Adda (BG) sabato 3 ottobre dalle 18 alle 24, quando prende vita Aspettando Illiria Festival. CHI E' KILLER FABER? Killer Faber, nome d’arte di Fabio Desogus, è un DJ e producer italiano attivo dalla fine degli anni Ottanta, con un percorso costruito dentro l’evoluzione della club culture italiana ed europea. La sua storia artistica, da sempre legata alla techno, non nasce da un progetto costruito a posteriori, ma da una presenza continuativa in un settore che, tra la fine degli anni Ottanta e gli anni Novanta, stava definendo linguaggi, spazi, codici e identità della musica elettronica contemporanea. L’inizio dell’attività professionale risale al 1987, a Milano, in una fase in cui il ruolo del DJ stava cambiando radicalmente. La carriera di Killer Faber si sviluppa, durante e dopo l'importante esperienza dell'Illiria, anche fuori dall’Italia. L’attività internazionale lo porta in Svizzera, Germania, Austria, Francia, Regno Unito, Slovenia, Ibiza e in altri contesti europei, con partecipazioni a manifestazioni e circuiti legati alla cultura elettronica. Tra le esperienze più significative rientrano diverse edizioni della Love Parade di Berlino e della Street Parade di Zurigo, oltre ad altri eventi e festival che hanno rappresentato momenti fondamentali della diffusione della cultura techno in Europa. Oggi Killer Faber rappresenta quindi un punto di collegamento tra due epoche: quella pionieristica della nightlife italiana degli anni Novanta e quella contemporanea dominata da festival, piattaforme digitali e produzione globale. Ad esempio, Killer Faber è protagonista in console anche a Monsterland, il prossimo 31 ottobre 2026, all'Autodromo di Imola, uno dei maggiori festival italiani. //// Epoca Grill & Pizza - Trezzo sull'Adda Via Belvedere n. 20 +39 388 574 9514 Instagram.com/epocagrillpizza/ <http://instagram.com/epocagrillpizza/> Sempre aperto a pranzo, a cena mercoledì - domenica // mail sent by: lorenzo from ltc - lorenzo tiezzi comunicazione / PR agency ufficio stampa brescia - milano, Italy / +39 33 93433962 / ufficiostampa@lorenzotiezzi.it <mailto:ufficiostampa@lorenzotiezzi.it> / HI RES PHOTOS & infos on our clients: lorenzotiezzi.it <http://www.lorenzotiezzi.it/> NO SPAM? BASTA COMUNICATI? rispondici stop - write us: stop (decreto legislativo n. 196/2003) wanna rock? check alladiscoteca.com <http://www.alladiscoteca.com/>, our lifestyle & music blog 

lunedì 28 settembre 2026

3/10 Aspettando Illiria Festival con Killer Faber @ Epoca Grill & Pizza - Terzzo d'Adda (BG), dalle 18 alle 24

3/10 Aspettando Illiria Festival con Killer Faber @ Epoca Grill & Pizza - Terzzo d'Adda (BG), dalle 18 alle 24 Aspettando Illiria Festival è una festa elettronica, per tutti. Prende vita sabato 3 ottobre ad Epoca Grill & Pizza - Terzzo d'Adda (BG). Dove, non si mangiano soltanto, come sempre, ottimi piatti, soprattutto carne alla griglia e pizza. Per una sola sera, si ascolta ottima musica elettronica, dalle 18 alle 24. Al mixer c'è infatti Killer Faber (nella foto) uno dei DJ italiani più stimati quando si parla di techno e musica elettronica in generale. Va in scena, come dicevamo, un Aperishow intitolato "Aspettando Illiria Festival". Il dj set di Killer Faber è infatti anche la presentazione di un festival in programma a marzo 2027, nel Nord Italia, un evento dedicato al mitico Illiria di Madone (Bergamo), club che per tutti gli anni '90, ogni venerdì notte, ha fatto scatenare l'Italia a ritmo di techno. Come il Cocoricò e pochissimi altri spazi, l'Illiria ha fatto scuola dal punto di vista del sound e non solo. «Tutto cambia e oggi la techno sta vivendo una nuova e bella giovinezza, cosa che in pochi avevano previsto», spiega Killer Faber, che ha un'energia contagiosa. Anche se fa senz'altro parte dell'Old School, non guarda al passato, ma al futuro e al presente. Come passare, ad esempio, sound ed esperienza ai giovani DJ. «Chi l'avrebbe detto, qualche anno fa, che anche in Italia tanti grandi eventi, festival e non solo, avrebbero riempito i luoghi da concerto e le piazze italiane? La techno ha infinite sfumature e ognuno può trovare la sua. Se poi allarghiamo il discorso alla dance, chi avrebbe previsto solo pochi anni fa che Gabry Ponte avrebbe riempito San Siro per due anni di fila?». La techno, da fenomeno di nicchia, oggi è diventata anche mainstream. «Non è una cosa necessariamente negativa. Anzi, certi sottogeneri di elettronica non avranno mai un seguito davvero ampio. La house e la techno, invece, con le loro infinite sfumature, potranno coinvolgere, anche grazie al nostro Illiria Festival.... Che guarderà al futuro e non solo al passato... Invece di una noiosa presentazione parlata, il 3 ottobre da Epoca Grill & Pizza - Terzzo D'Adda, locale di Denys Maiorino che con me sta organizzando il festival, abbiamo pensato ad un Aperyshow tutto da vivere». Ma cos'era l'Illiria? In quegli anni il club diventa un punto di riferimento per una generazione che vive la trasformazione della nightlife italiana da semplice intrattenimento a vero fenomeno culturale. La programmazione e il contesto dell’Illiria hanno visto transitare alcuni dei protagonisti più importanti della scena elettronica italiana e internazionale, tra cui Carl Cox, Paul van Dyk, Claudio Coccoluto, Cirillo, Mario Più, Ricky Le Roy, Ricci, Ezio Vallini, Francino, Principe Maurice e numerosi altri artisti che hanno contribuito a definire l’identità di quegli anni. Tutto questo tornerà presto a vivere in un festival e il miglior modo per iniziare a ballare è passare da Epoca Grill & Pizza - Terzzo d'Adda (BG) sabato 3 ottobre dalle 18 alle 24, quando prende vita Aspettando Illiria Festival. CHI E' KILLER FABER? Killer Faber, nome d’arte di Fabio Desogus, è un DJ e producer italiano attivo dalla fine degli anni Ottanta, con un percorso costruito dentro l’evoluzione della club culture italiana ed europea. La sua storia artistica, da sempre legata alla techno, non nasce da un progetto costruito a posteriori, ma da una presenza continuativa in un settore che, tra la fine degli anni Ottanta e gli anni Novanta, stava definendo linguaggi, spazi, codici e identità della musica elettronica contemporanea. L’inizio dell’attività professionale risale al 1987, a Milano, in una fase in cui il ruolo del DJ stava cambiando radicalmente. La carriera di Killer Faber si sviluppa, durante e dopo l'importante esperienza dell'Illiria, anche fuori dall’Italia. L’attività internazionale lo porta in Svizzera, Germania, Austria, Francia, Regno Unito, Slovenia, Ibiza e in altri contesti europei, con partecipazioni a manifestazioni e circuiti legati alla cultura elettronica. Tra le esperienze più significative rientrano diverse edizioni della Love Parade di Berlino e della Street Parade di Zurigo, oltre ad altri eventi e festival che hanno rappresentato momenti fondamentali della diffusione della cultura techno in Europa. Oggi Killer Faber rappresenta quindi un punto di collegamento tra due epoche: quella pionieristica della nightlife italiana degli anni Novanta e quella contemporanea dominata da festival, piattaforme digitali e produzione globale. Ad esempio, Killer Faber è protagonista in console anche a Monsterland, il prossimo 31 ottobre 2026, all'Autodromo di Imola, uno dei maggiori festival italiani. //// Epoca Grill & Pizza - Trezzo sull'Adda Via Belvedere n. 20 +39 388 574 9514 Instagram.com/epocagrillpizza/ Sempre aperto a pranzo, a cena mercoledì - domenica 

domenica 27 settembre 2026

14/10 Al-B.Band torna al Signorvino Affi, serata di grande musica dal vivo e spettacolo

14/10 Al-B.Band torna al Signorvino Affi, serata di grande musica dal vivo e spettacolo Il 14 ottobre la Al-B.Band torna a far cantare e ballare il Signorvino Affi. È un locale in cui sono di casa, Alberto Salaorni, Davide Rossi e tutti i loro musicisti. Con loro sul palco anche DJ Dami e all'animazione c'è la scatenata drag queen Donna Sofia. Ottobre 2026, rappresenta il periodo ideale per scatenarsi al ritmo della Al-B.Band. Questo collettivo musicale regala infatti momenti di pura emozione. Insieme ai fondatori Alberto Salaorni e Davide Rossi, la sezione ritmica e armonica vede Andrea Mai alle tastiere e Luca Modena alla batteria. Si balla e si canta anche con la voce di Emma Gabusi, Matilde Grillo e Giulia Baldo, che si alternano con Salaorni al microfono. Questa sinergia artistica realizza eventi capaci di trascinare la platea attraverso una selezione musicale ricca di energia. “Suoniamo insieme da oltre 25 anni – raccontano Rossi e Salaorni– e l’emozione continua a scorrere: è questo che ci spinge a salire sul palco ogni volta”. Alberto Salaorni, Davide Rossi e la loro band ci sanno davvero fare quando si tratta di accendere la serata. Con la grinta di sempre, la band veronese porta sul palco una carica pazzesca che trasforma ogni concerto in una festa pazzesca. Il segreto è una scaletta che cambia sempre, canzoni scelte benissimo, interpretate col cuore e capaci di creare subito un legame fortissimo con chi ascolta. Dal vivo tutto può succedere. Proprio per questo ogni concerto regala una vibrazione diversa. Tutto si costruisce sul momento, a seconda di come risponde il pubblico. Le scelte in musica non sono mai banali e viaggiano tra i successi di Lucio Battisti, Mina e i grandi inni degli anni ’70, tanto ritmo funk... E il tutto viene rivisto con un tocco personale che rinfresca anche i pezzi più famosi. Ne esce uno stile unico, merce rara nel panorama musicale di oggi. Al-B.Band https://www.instagram.com/al_b.band/ 

Coppa Emilia: Femminile Rimini Calcio batte anche il Gatteo Mare. E l'1 ottobre la squadra si presenta al Rose & Crown - Rimini

Coppa Emilia: Femminile Rimini Calcio batte anche il Gatteo Mare. E l'1 ottobre la squadra si presenta al Rose & Crown - Rimini Al campo Ant. G. Ba di Viserba Monte, domenica 27 settembre è andata in scena la seconda vittoria stagionale di Femminile Rimini Calcio. La squadra guidata da Gabriele Rossi, ex arbitro internazionale per San Marino e tecnico di grande esperienza, ha vinto il anche il secondo match in Coppa Emilia per 1-0 contro il Gatteo Mare. Con il Gatteo è andata in scena una sfida decisamente equilibrata, per tutta la durata della partita. Al settimo minuto del primo tempo Quercioli ha colpito la traversa, ma in campo c'è stato un notevole equilibrio, fin da subito. Al quinto minuto del secondo tempo esce Giovannetti ed entra Dellarosa, all'ottavo esce Zazzeroni ed entra Domeniconi. Al 13esimo ecco un palo del Gatteo Mare, a conferma del grande equilibrio in campo. Al 23esimo, ecco l'ultimo cambio per Femminile Rimini Calcio: esce Mori ed entra Mascella. Al 26esimo ecco il goal partita: lo segna Vicini su calcio d'angolo. Unico cartellino giallo a Nassima, il numero 18 di FRC. Questa importante vittoria segue la prima di domenica 20 settembre, contro Pol. Fontanelle 1964 ASD. Il prossimo incontro per le biancorosse è in programma per domenica 4 ottobre, contro il Rumagna, ancora presso il campo Viserba Monte Ant. “G. Ba”. Prima però c'è un altro impegno, più rilassante e meno intenso di una partita, per la conferenza stampa di presentazione della nuova stagione. Giovedì 1 ottobre dalle 18:30 la Prima Squadra, le Under 19, le Under 15 e tutto lo staff dirigenziale di Femminile Rimini Calcio si ritroveranno presso Rose & Crown Pub, a Rimini, in Viale Regina Elena, 2. Dopo la conferenza, a cui sono caldamente invitati tutti gli operatori dei media, è previsto un rinfresco per tutti i partecipanti. La formazione e i cambi di Femminile Rimini Calcio In campo dal primo minuto: 1 Francesca Montanari, 2 Sofia Vasini, 3 Alice Mori, 4 Caterina Giovannetti, 5 Marzia Zazzeroni (capitano), 18 Nassima En-Nasty, 7 Claudia Vicini, 8 Alessia Morelli, 9 Giorgia Quercioli, 10 Maria Salvucci (vice capitano), 11 Alice Zani. In panchina: 13 Melissa Censoni, 14 Martina Mascella, 15 Alanis Pompei, 16 Anna Dellarosa, 17 Rajia D'Amico, 6 Maria Domeniconi. La Formazione del Gatteo Mare 69 Michelle Sorci, 19 Sofia Polazzi, 83 Emma De Carli, 4 Giulia Piscaglia, 5 Ella Aurora Kaasalainen, 11 Sheril Mengozzi, 7 Bianca Grossi, 22 Beatrice Bizzocchi, 13 Maria Beatrice Bacciocchi, 21 Maria Giulia Dumitru, 15 Denise Guidi, 10 Valentina Nikolli, 6 Arianna Minni, 8 Olivia Decarli. 

giovedì 24 settembre 2026

26/09 Festival Car By Night, DJ set e auto da sogno nel Parco del Castello Cavour di Santena

26/09 Festival Car By Night, DJ set e auto da sogno nel Parco del Castello Cavour di Santena Il Festival Car, nel 2026, arriva alla quinta edizione e cresce. Sabato 26 settembre, nel verde del Parco del Castello Cavour di Santena (Torino), propone anche il Festival Car By Night, una serata unica, piena di ritmo, dj set… e ovviamente anche dell’emozione che regalano auto d’epoca indimenticabili. Il Festival Car By Night, curato in particolare da Kontakt Agency con Draft Crew, è un evento gratuito, aperto al pubblico di appassionati di auto e di musica. Prende vita, come dicevamo, sabato 26 settembre, dalle 18:30 e prosegue fino alle 24:00. Il tempo di godersi bella musica e auto che regalano emozioni senz’altro c’è. Nella stupenda cornice del Parco Cavour a Santena, insomma, questo evento nell’evento festeggia il connubio tra musica e auto, in una serata indimenticabile. Tra i DJ in console, va segnalata prima di tutto la presenza di DJ Darling. Stefania Ignazzi, in arte Dj Darling, torinese classe ‘82 con esperienza ventennale nel settore del djing e degli eventi. Da sempre appassionata, cultrice e sostenitrice della musica house. Esperienze collaborative con vari nomi e club importanti della scena house e aziende di riferimento. I suoi dj set sono un mix tra sonorità storiche e attuali caratterizzate da cultura musicale, ricerca, carattere ed eleganza. Al mixer del Festival Car By Night con lei c’è anche Simone Simioli. Il suo percorso si consolida all’Evita di Cavallermaggiore, club di riferimento della nightlife piemontese, dove è tuttora DJ. Negli anni si è esibito anche in diversi locali torinesi, tra cui Pickup, Club 84, Life e Vogue Club. Suona anche DJ Depa. Simone De Paolis, in arte DJ DEPA, si è avvicinato al mondo del DJing a soli 19 anni. Nel corso degli anni ha portato la sua musica in realtà come Favola Disco Club, Evita ed Essaouira, sviluppando il proprio stile attraverso il costante rapporto con il dancefloor. Infine, ecco Mattia Amato. Il suo viaggio è iniziato nei club della città di Torino, dall’Audiodrome al Centralino, dal Ne, all’Azimut e al Pick Up… per arrivare fino agli after legati al Kappa Futur Festival. La console da cui si esibiranno i DJ sarà un omaggio all’automobile. Stampata in 3D e realizzata dal'ITS Mobilità Sostenibile Aerospazio/Meccatronica in collaborazione con Microlino Italia, non ha solo le forme di questa "bubble car" Made in Italy: i dj mixano dentro una versione cabrio di quest'auto. Il risultato è davvero divertente e sorprendente. La quinta edizione del Festival Car estende il programma all'intero fine settimana del 26 e 27 settembre, coinvolgendo, oltre Revigliasco Torinese, il Parco del Castello Cavour di Santena, le Langhe e la Fondazione Macaluso. Tutto il programma di Festival Car 2026 è disponibile sul sito ufficiale della manifestazione: https://www.festivalcar.it <https://www.festivalcar.it/> Il Festival Car 2026 è realizzato con il supporto dei Main Partner Alfa Romeo, FIAT, Lancia, Bosch, Alcantara e Banca Generali, e con il sostegno di FIVA, ASI, Regione Piemonte, Città Metropolitana di Torino, Comune di Moncalieri, Comune di Santena e Pro Loco Revigliasco. FESTIVAL CAR BY NIGHT SU INSTAGRAM (con grafiche, info, etc) Instagram.com/festivalcarbynight <https://www.instagram.com/festivalcarbynight/?theme=dark> 

mercoledì 23 settembre 2026

Nerva vince LADY-J 2026 e fa ballare Blue Marlin Ibiza... Maslita, seconda, si esibisce a Monsterland, mentre Lysa Chain al fashion show B-Iconic, a Milano

Nerva vince LADY-J 2026 e fa ballare Blue Marlin Ibiza... Maslita, seconda, si esibisce a Monsterland, mentre Lysa Chain al fashion show B-Iconic, a Milano Nerva ha vinto l'edizione 2026 di LADY-J, DJ contest al femminile di riferimento in Italia. La finale ha preso vita al Justme Milano, uno dei club di riferimento in città, alla presenza di tanti addetti ai lavori del settore musicale, in giuria e non, nel bel mezzo della Beauty Week, che ha riempito Milano di eventi e party da non perdere. Il Summer Tour 2026 di LADY-J ha attraversato nelle sue quattro tappe, tutta l'Italia. Quattro console, quattro eventi e quattro verdetti... e la finale di Milano ha visto prevalere Nerva, che ha convinto i presenti con un DJ set d'impronta urban davvero efficace e senza fronzoli. Al secondo posto si è piazzata Maslita, mentre terza è arrivata Lysa Chain, in un clima rilassato e decisamente attento alla musica, il cuore del contest. Infatti, il livello tecnico e musicale delle partecipanti è stato decisamente alto e scegliere tra una partecipante e l'altra, per i membri della giuria, non è stato affatto facile. E poi, a LADY-J, non conta solo vincere. Durante la manifestazione, tra le partecipanti, nascono collaborazioni e vere amicizie. Perché quando la manifestazione conta davvero, vincere è importante. Ma partecipare conta ancora di più, per far crescere la propria carriera. Il 2 ottobre Nerva, la vincitrice, sarà protagonista al Blue Marlin Ibiza, da sempre epicentro del divertimento musicale e del lusso sull'isola della musica. Maslita sarà invece al mixer di uno dei tanti palchi di Monsterland, festival di riferimento ad Halloween, il 31 ottobre, all'Autodromo di Imola. Infine, Lisa Chain, terza classificata, farà scatenare la sfilata della piattaforma B-Iconic, durante la fashion week milanese, il 26 settembre, alle Officine del Volo di Milano. La finale di Milano, per LADY-J, è stata il punto d’arrivo di una stagione costruita sulla musica, sul confronto e sulle scelte del pubblico... ma cosa succederà adesso? Le prime tre classificate a LADY-J potranno tutte mostrare e soprattutto far sentire il loro talento su palchi importanti. La formula di LADY-J quest'anno è stata ancora più coinvolgente e dinamica, grazie al coinvolgimento di Radio Studio Più e Radio Studio Più Ibiza, media partner di LADY-J. Anche chi non ha potuto essere presente fisicamente nei club, infatti, ha potuto ascoltare i DJ set delle concorrenti in FM o addirittura vederle sul sito della radio, prima di votare la sua preferita. Va poi sottolineato il prezioso contributo di Shiseido a LADY-J. Il prestigioso brand giapponese di cosmetica, anche in questa edizione, è partner ufficiale dell'iniziativa. Shiseido sostiene il progetto sin dall'inizio e continua ad accompagnare le giovani artiste nel loro percorso, valorizzando la bellezza autentica che nasce dal talento e dalla passione. Tra i principali partner di LADY-J c'è anche Miss Bikini, brand italiano simbolo del beachwear di lusso, ed è importante anche il contributo di Immedya Network, leader nel digital advertising, così come quello di Monsterland, uno dei più importanti festival italiani, e quello di Blue Marlin Ibiza, beach club ibizenco che non ha certo bisogno di presentazioni. Ad ogni edizione, LADY-J si consolida sempre di più, grazie all'organizzazione ormai rodata di Match Music (realtà con radici nella scena musicale come Music TV e attiva nell'organizzazione di contest fin dal 2012, con She Can DJ) e ai tutor, che partecipano per passare almeno un po' della loro esperienza. lady-j.it https://www.instagram.com/ladyj_talent/ 

Alessandro Br1 @ ADE Amsterdam Dance Event 2026 con Jango Records

Alessandro Br1 @ ADE Amsterdam Dance Event 2026 con Jango Records Com'è giusto che sia per un artista ormai di livello internazionale, Alessandro Br1, anche tra fine settembre ed ottobre 2026, non si riposa di certo. Continua a proporre il suo sound non solo in Italia ma pure in Europa, per la precisione all'Amsterdam Dance Event. Ogni venerdì, ad esempio, è al Jerò di Ponte Milvio, a Roma, uno degli hot spot della capitale, mentre il sabato è guest tra i club di riferimento, soprattutto nella città eterna ma non solo. Per quanto riguarda l'ADE, Amsterdam Dance Event, senz'altro il meeting più importante per quel che riguarda gli addetti ai lavori della musica elettronica e non solo, è già definito uno dei suoi dj set. Giovedì 22 ottobre al Rokin 85 per lo showcase di Jango Records. L'evento ospiterà anche tutto lo staff del Midance e gli amici di Produchertz. Per Alessandro Br1, che nella foto vedete ritratto con tanti super DJ, Jango Records è casa. Non è solo una label ed il rapporto con Lucas Reyes non è solo musicale. Artisti diversi, ognuno con la sua storia e il suo sound, tutti uniti da una sola passione, con la loro energia nella Jango Records Family. Di questa famiglia fanno parte Robbie Rivera, Roger Sanchez, Joachim Garraud, David Vendetta, Carl Cox, Peverell, Ron Carroll... E non solo, nella famiglia estesa entrano di diritto anche Alaia & Gallo, Benny Camaro, Black Legend, Block & Crown, Capo & Comes, Idd Aziz, Johnny Yip, Malikk, Mehdi Maghraoui, Michael Murica, My Digital Enemy, Paco Caniza, Sugarstarr… E tanti altri. Per Alessandro Br1, insomma, Jango Records, è casa. DJ producer fin dal lontano 1998, originario di Ravenna, da sempre spazia tra sonorità house in tutte le sue sfaccettature, prediligendo afrohouse e tech house. Porta da anni il suo sound in alcuni dei più importanti club e locali d’Italia e non solo. Ad esempio, si è esibito nel privé del Pacha, ad Ibiza e pure al Djerba Music Land, prestigioso festival in Tunisia; ha condiviso la console con top dj come Gregor Salto e Kryder. Non solo, ha regalato il suo sound a spazi di riferimento a livello nazionale come Papeete e Pineta a Milano Marittima, Terrazza Aperol Milano, Donna Rosa Marina di Ravenna, Villa delle Rose a Riccione. Oggi regala il suo sound a molti dei migliori club della capitale. La sua musica, Alessandro Br1 la pubblica su label internazionali come la francese Jango e spesso si esibisce anche all’estero, ad esempio al Warehouse di Nantes (secondo locale francese nella classifica di DJ Mag UK), all’Hollywood Vip Room e allo Zazada di Patong in Thailandia. A Ibiza invece si è esibito, oltre che al Pacha, anche al Pacha Hotel, al Dunes, al Bora Bora, al Destino e al Zazu. A Formentera, al Pineta e al Beso Beach, in Olanda durante l’Amsterdam Dance Event. In Svizzera eccolo invece al Vivai e in altre location di Saint Moritz. Non è tutto: Alessandro Br1 è spesso dj guest di prestigiosi party legati a marchi d’eccellenza come Ducati, Shiseido, Jean Louis David, L’Oréal e Technogym. Miglior Resident DJ ai Dance Music Awards 2018, si tiene sempre aggiornato, ad esempio, ha frequentato la Pete Tong Dj Academy e l'Ibiza Talents Academy. Tra le sue tante produzioni, vanno ricordate almeno quelle con Adam Clay, Relight Orchestra, Kortezman (Blackwood), Yvvan Back, Antho Decks, e la sua "No shoes", che è stata resa la sigla dell’Aquafan di Riccione. Ha poi remixato brani di grandi nomi come Albertino, Neja e Mario Più. Alessandro Br1 su Instagram https://www.instagram.com/alessandrobr1dj/  // mail sent by: lorenzo from ltc - lorenzo tiezzi comunicazione / PR agency ufficio stampa brescia - milano, Italy / +39 33 93433962 / ufficiostampa@lorenzotiezzi.it <mailto:ufficiostampa@lorenzotiezzi.it> / HI RES PHOTOS & infos on our clients: lorenzotiezzi.it <http://www.lorenzotiezzi.it/> NO SPAM? BASTA COMUNICATI? rispondici stop - write us: stop (decreto legislativo n. 196/2003) wanna rock? check alladiscoteca.com <http://www.alladiscoteca.com/>, our lifestyle & music blog

martedì 22 settembre 2026

26/9 Al-B.Band @ Palio del Vino e dei Sapori - Negrar di Valpolicella

26/9 Al-B.Band @ Palio del Vino e dei Sapori - Negrar di Valpolicella Il 26 settembre 2026 l'energia della Al-B.Band, capitanata come sempre da Alberto Salaorni (chitarra e voce) e Davide Rossi (basso), l'energia di un loro concerto scatenato, 100% dal vivo, arriva al Palio del Vino e dei Sapori di Negrar di Valpolicella (Verona). È il momento giusto, l'inizio dell'autunno, per cantare e ballare con la Al-B.Band. Perché ballare e cantare con la Al-B.Band rilassa. Accanto ai due leader, Alberto Salaorni e Davide Rossi, si esibiscono Andrea Mai alle tastiere e Luca Modena alla batteria, mentre sul palco si alternano voci di talento come Emma Gabusi, Matilde Grillo e Giulia Baldo. Insieme danno vita a serate che fanno cantare e ballare il pubblico con un repertorio ricco e trascinante. “Suoniamo insieme da oltre 25 anni – raccontano Rossi e Salaorni– e l’emozione continua a scorrere: è questo che ci spinge a salire sul palco ogni volta”. Alberto Salaorni e Davide Rossi ed i loro musicisti sanno sempre come far divertire il loro pubblico.Con la consueta energia, la formazione veronese dall’anima scatenata trasforma ogni esibizione in un’esperienza unica. Merito di un repertorio scelto con cura, di interpretazioni intense e di una forte carica emotiva che arriva dritta al pubblico. Sul palco non c’è mai una scaletta fissa. Ecco perché ballare e cantare con la Al-B.Band è un'emozione. Ogni concerto nasce sul momento, modellato sull’interazione con chi ascolta. Le scelte musicali, mai scontate, spaziano tra Lucio Battisti, Mina e grandi classici anni ’70, con arrangiamenti personali che danno nuova vita anche ai brani più noti. Il risultato è uno stile originale e riconoscibile, raro nel panorama attuale. La pagina Instagram di Al-B.Band https://www.instagram.com/al_b.band/  // mail sent by: lorenzo from ltc - lorenzo tiezzi comunicazione / PR agency ufficio stampa brescia - milano, Italy / +39 33 93433962 / ufficiostampa@lorenzotiezzi.it <mailto:ufficiostampa@lorenzotiezzi.it> / HI RES PHOTOS & infos on our clients: lorenzotiezzi.it <http://www.lorenzotiezzi.it/> NO SPAM? BASTA COMUNICATI? rispondici stop - write us: stop (decreto legislativo n. 196/2003) wanna rock? check alladiscoteca.com <http://www.alladiscoteca.com/>, our lifestyle & music blog

lunedì 21 settembre 2026

26/9 Al-B.Band @ Palio del Vino e dei Sapori - Negrar di Valpolicella

26/9 Al-B.Band @ Palio del Vino e dei Sapori - Negrar di Valpolicella Il 26 settembre 2026 l'energia della Al-B.Band, capitanata come sempre da Alberto Salaorni (chitarra e voce) e Davide Rossi (basso), l'energia di un loro concerto scatenato, 100% dal vivo, arriva al Palio del Vino e dei Sapori di Negrar di Valpolicella (Verona). È il momento giusto, l'inizio dell'autunno, per cantare e ballare con la Al-B.Band. Perché ballare e cantare con la Al-B.Band rilassa. Accanto ai due leader, Alberto Salaorni e Davide Rossi, si esibiscono Andrea Mai alle tastiere e Luca Modena alla batteria, mentre sul palco si alternano voci di talento come Emma Gabusi, Matilde Grillo e Giulia Baldo. Insieme danno vita a serate che fanno cantare e ballare il pubblico con un repertorio ricco e trascinante. “Suoniamo insieme da oltre 25 anni – raccontano Rossi e Salaorni– e l’emozione continua a scorrere: è questo che ci spinge a salire sul palco ogni volta”. Alberto Salaorni e Davide Rossi ed i loro musicisti sanno sempre come far divertire il loro pubblico.Con la consueta energia, la formazione veronese dall’anima scatenata trasforma ogni esibizione in un’esperienza unica. Merito di un repertorio scelto con cura, di interpretazioni intense e di una forte carica emotiva che arriva dritta al pubblico. Sul palco non c’è mai una scaletta fissa. Ecco perché ballare e cantare con la Al-B.Band è un'emozione. Ogni concerto nasce sul momento, modellato sull’interazione con chi ascolta. Le scelte musicali, mai scontate, spaziano tra Lucio Battisti, Mina e grandi classici anni ’70, con arrangiamenti personali che danno nuova vita anche ai brani più noti. Il risultato è uno stile originale e riconoscibile, raro nel panorama attuale. La pagina Instagram di Al-B.Band https://www.instagram.com/al_b.band/  // mail sent by: lorenzo from ltc - lorenzo tiezzi comunicazione / PR agency ufficio stampa brescia - milano, Italy / +39 33 93433962 / ufficiostampa@lorenzotiezzi.it <mailto:ufficiostampa@lorenzotiezzi.it> / HI RES PHOTOS & infos on our clients: lorenzotiezzi.it <http://www.lorenzotiezzi.it/> NO SPAM? BASTA COMUNICATI? rispondici stop - write us: stop (decreto legislativo n. 196/2003) wanna rock? check alladiscoteca.com <http://www.alladiscoteca.com/>, our lifestyle & music blog

domenica 20 settembre 2026

Millennium 90/2000 il 2 ottobre fa scatenare Trento

Millennium 90/2000 il 2 ottobre fa scatenare Trento Venerdì 2 ottobre, Millennium 90/2000 torna a far scatenare Trento. Dopo il grande successo della scorsa estate, Sergio Mauri, Claude Le Boy e tutto lo staff di uno degli show più scatenati del pianeta, tornano a far ballare la città con la carica e l’energia del sound anni '90 e 2000. Dove? Presso Emisfera / Trentino Music Arena in via San Vincenzo, a Trento. Inizio show ore 22, ingresso 10 euro + prevendita. Che succederà durante Millennium 90/2000? Lo staff ha le idee chiare: vi faremo cantare e ballare tutte ma proprio tutte le hit più forti degli anni '90 e 2000. Da Max Pezzali agli Eiffel 65, da Gigi D'Agostino a Vasco Rossi, passando per Corona fino a Dragon Ball e i Pokemon! Per chi ha voglia di divertirsi, l'idea di mancare è fuori discussione. Grazie a Millennium 90/2000, la nostalgia musicale si trasforma in emozione e in energia travolgente, in ritmi e melodie capaci di far ballare e cantare tre generazioni. Questo show scatenato, nato alla fine del 2022, meno di 4 anni fa quindi, ha un successo crescente. Ormai 12 mesi all'anno regala emozioni, in tutta Italia, da Trento alla Sardegna, soprattutto in provincia ma non solo. Quando il tempo lo permette, nelle piazze, altrimenti in grandi spazi al coperto (palasport, club, feste aziendali, etc). Succede perché Millennium 90/2000 non è il classico format impersonale. In console c'è sempre Sergio Mauri, DJ protagonista della scena europea fin dai primi anni 2000 con i suoi dischi e la sua energia. Sul palco, a cantare i più grandi successi e a guidare il pubblico, c'è invece Claude Le Boy, un altro grande professionista dell'intrattenimento, non solo un vocalist ma un vero showman. «La musica che proponiamo ci fa battere davvero il cuore e il pubblico se ne accorge», spiegano i due artisti. «Il nostro non è uno spettacolo impersonale, ma un vero e proprio show basato su canzoni indimenticabili, che piacciono sia a chi le cantava decenni fa, sia a chi le ha scoperte da poco». Ad accompagnarli sul palco, c'è un vero corpo di ballo, capace di cambiare d'abito cinque volte a serata. E poi, ecco l'impatto scenografico: giochi di luci, effetti speciali, maxi schermi, mascotte... e una pioggia di gadget per grandi e piccini. E quando lo show di fMillennium 90/2000 finisce, che succede? Restano emozioni, ricordi e la voglia di tornare a ballare. Tutti gli show di Millennium 90/2000, il cui booking è curato da Paolo Giusti, sono segnalati su Instagram.com/millennium90.2000 <http://instagram.com/millennium90.2000> I biglietti per lo show del 2 ottobre a Treno https://www.ticketsms.it/event/Millenium-90s—2000-Emisfera-Trento-Trento-Trentino-Music-Arena—Bom-Disco-Arena-02-10-2026 <https://www.ticketsms.it/event/Millenium-90s%E2%80%942000-Emisfera-Trento-Trento-Trentino-Music-Arena%E2%80%94Bom-Disco-Arena-02-10-2026> 

venerdì 18 settembre 2026

Max Magnani (Acetone), al top su Beatport, con cuore e anima

Max Magnani (Acetone), al top su Beatport, con cuore e anima Max Magnani è un artista, un Dj e un produttore, certo, ma è prima di tutto una persona equilibrata. «Sto crescendo come dj e produttore. È una crescita che deriva, credo, dal lavoro e dalla voglia di migliorare la mia musica. Tutta la mia musica parte sempre dai miei gusti e da quello che amo, non dalla smania di arrivare a chissà quali risultati». La carriera di Max Magnani cresce. Max è uno dei dj e produttori di Acetone, la label di Maurizio Nari e Jens Lissat, etichetta italiana che tra i suoi talenti conta prima di tutto Steve Tosi, Michelle C e appunto Max... uno che, come dicevamo, cresce davvero. Non è solo una sensazione. Lo dice una chart oggettiva, quella che Beatstats fa prendendo i risultati degli ultimi 12 mesi nella sezione Funky House di Acetone. Magnani è al sesto posto della top ten, dietro a mostri sacri come Block and Crown, Crazibiza... e i colleghi Nari e Steve Tosi. Qual è la cosa più importante per un dj in console, il cuore o la tecnica? Il cuore, senza dubbio. Nel mio lavoro, devi metterci l'anima, la tua anima. Anche quando proponi musica in un evento privato, ovvero quando logicamente devi sapere cosa le persone si aspettano. Proprio venerdì scorso ho fatto un DJ set durante una festa privata per un cinquantesimo: c'erano soprattutto persone tra i 40 e i 60 anni. Ho preparato una playlist anni '80 e '90 ricca di hit clamorose, ma non ho certo usato solo quella. In un contesto come quello, oltre al mio sound, che è davvero molto vario, ho inserito una ventina di minuti di musica italiana... e sono riuscito a tenerli tutti in pista a ballare tutto il tempo. Il ruolo di noi DJ è anche questo, anzi soprattutto questo. Che differenza c'è tra una serata in un club e una festa privata? Iniziamo col dire che anche una serata in un club non è una scienza esatta. Mettere cinque hit una in fila all'altra per essere il più popolare possibile alla fine stanca. Io che devo divertirmi prima di tutto io, altrimenti diventa noioso anche per gli altri. Proporre due ore di sole hit è fin troppo semplice, ma se poi devi continuare, cosa fai? Bisogna saper creare un'onda, dosare l'energia senza spingere subito al massimo. Il filo conduttore della serata nasce sul momento, sia nei club, sia durante gli eventi. Come produttore fai delle scelte che sembrano controcorrente, poi però i risultati arrivano. Eccome. È vero, succede prima di tutto perché il mio background non si limita ai club, alle feste private o alla sola musica commerciale. Ho sempre ascoltato di tutto e mi piace tutto. Solo spaziando a 360 gradi ti possono venire le ispirazioni migliori. In più, non mi pongo limiti: se un pezzo mi piace, anche se non è prettamente house, lo suono lo stesso. Il mio è un lavoro che alla fine ripaga sempre. Come produttore, mi dà grande soddisfazione che quasi tutte le mie tracce raggiungano il "paginone centrale" di Beatport. Non come tracce sponsorizzate, ma segnalate dallo staff. Quanto contano le chart? Cme tutti gli artisti, ho il mio ego e vorrei vedere i miei pezzi sempre in cima a ogni classifica. In fondo però non è la cosa più importante. Quello che conta davvero è il lavoro collettivo che facciamo con il team di Acetone sulla musica. Tante volte una traccia mi sembra chiusa al 90%, poi mi confronto con Maurizio Nari che mi dice: "Senti questo suonino, se lo mettiamo così è meglio". Il valore aggiunto della collaborazione ci sarà sempre. La Funky House come genere sembra essere davvero in crescita, nel mondo. A volte è anche una questione di termini, forse potremmo chiamarla semplicemente house. In certe situazioni, ad esempio nei rooftop party, a New York, va fortissimo la funky house. Persino in festival come il Tomorrowland o il Coachella si sente la classic house o la new dance, senza quei drop "infernali" tipici dell'EDM. È un'evoluzione nella tradizione: una classic house con un groove di basso coinvolgente, che però si distacca da quel kick tech ripetitivo. Artisti come gli ANOTR sono bravissimi a creare hit trasversali. Hanno una forte base disco-dance, e si sa, le basi sono fondamentali. È divertente, in fondo, come ancora oggi diverse persone si lamentino dell'uso di sample nella house music, quando in ogni genere musicale copia e ispirazione non sono l'eccezione ma la regola. Il punto è cosa fai con un sample... Noi con Acetone spesso realizziamo brani che omaggiano il sound del passato e lo trasportano nel presente e nel futuro. In generale, chi balla oggi certe sonorità non le "digestisce" più; ha bisogno di re-edit e versioni personali che noi DJ realizziamo per far ballare ogni pubblico. E oggi, in ogni genere musicale, compreso l'hip hop, l'uso dei sample è comune quanto anni fa, l'importante è creare qualcosa di interessante partendo dal passato. Per quel che mi riguarda, cerco sempre di fare delle cose nuove, cerco sempre di non copiare me stesso. Ci vuole più tempo, ci vuole più energia creativa, ma è la mia strada. SDM, l’ultimo singolo di Max Magnani su Beatport https://www.beatport.com/it/release/sdm/7442447  // mail sent by: lorenzo from ltc - lorenzo tiezzi comunicazione / PR agency ufficio stampa brescia - milano, Italy / +39 33 93433962 / ufficiostampa@lorenzotiezzi.it <mailto:ufficiostampa@lorenzotiezzi.it> / HI RES PHOTOS & infos on our clients: lorenzotiezzi.it <http://www.lorenzotiezzi.it/> NO SPAM? BASTA COMUNICATI? rispondici stop - write us: stop (decreto legislativo n. 196/2003) wanna rock? check alladiscoteca.com <http://www.alladiscoteca.com/>, our lifestyle & music blog

giovedì 17 settembre 2026

Hotel Costez - Franciacorta, il 18 e 19 settembre inizia la 20esima stagione

Hotel Costez - Franciacorta, il 18 e 19 settembre inizia la 20esima stagione Il 18 e 19 settembre 2026 torna Hotel Costez, in Franciacorta, a Cazzago (Brescia). È la ventesima stagione di questo locale. Anzi, per i tanti che l'hanno frequentato nel tempo e per chi ha creduto fortemente in questo spazio, anche quando proporre una bella via di mezzo tra discoteca e bar, sembrava follia. Oggi, forse, è la normalità, innovare e puntare prima di tutto sulla qualità, almeno per alcuni. Paolo e Francesco Battaglia, però, tutta questa ricerca la fanno da sempre. Ecco perché Hotel Costez, non per caso, è diventato capostipite di tanti altri locali: 75 Costez a Ponte di Legno, presto Casa Costez in centro a Bergamo, La Caleta Hotel Costez a Castrezzato (BS), che ha appena chiuso una scatenata estate 2026. Hotel Costez non è mai stato solo un locale. È e sarà sempre un punto di riferimento. Prima di tutto per la musica, sempre scatenata, poi per il design sempre curato e rinnovato ad ogni stagione, poi lo staff, sempre formato da ragazze e ragazzi che si divertono lavorando e viceversa... e infine per le proposte dietro al bancone. E quindi, 18 e 19 settembre 2026, si torna all'Hotel Costez in Franciacorta, a Cazzago (Brescia). 20 di storie, persone... 20 anni di emozioni. Un altro inizio, in un luogo magico. A Cazzago San Martino in Franciacorta, Hotel Costez è tra i locali simbolo del divertimento nel Nord Italia… Nell’estate 2026 Hotel Costez è diventato La Caleta Hotel Costez, a bordo piscina @ Tintarella di Luna – Castrezzato, nel weekend, dalle 22:30 alle 2:30. E che dire dei primi passi di 75 Costez, in Valle Camonica, a Ponte di Legno (BS), ristorante e meeting point deluxe? Stanno avendo grande successo. Nato per iniziativa dei fratelli Paolo e Francesco Battaglia, il brand Costez ha costruito nel tempo una solida reputazione grazie a serate curate, ospiti musicali di livello e un pubblico fedele che anima i weekend fino all’alba. E presto, a fine ottobre 2026, prenderà vita anche in pieno centro a Bergamo, con Casa Costez. L’atmosfera dei party, in ogni spazio, è quella di club cool ma informali, dove la musica e l’accoglienza sono centrali. L’ambiente è curato nei minimi dettagli, tra luci dinamiche, arredamento moderno e impianto audio potente. Lo staff giovane e affiatato contribuisce a creare un clima scatenato, mentre i DJ alternano house, pop e dance… e molto altro! Sempre con professionalità. Via Pertini 2D Cazzago San Martino (BS) A4: Rovato Ingresso 18+ Info 331 1228756 Web App: https://costez.club/ Instagram.com/hotelcostez__official Costez.club Instagram.com/hotelcostez__official Instagram.com/lacaleta_hotelcostez/ Instagram.com/75costez/ <http://instagram.com/75costez/> 

domenica 13 settembre 2026

Fiera Sposi Nozze d'Autore 2026 a Villa Borromeo di Cassano d'Adda

 

Ritorna domenica 8 novembre 2026 la fiera sposi "Nozze d'Autore a Villa Borromeo" di Cassano d'Adda, a ingresso gratuito dalle ore 10.30 alle 19.00, come sempre organizzata da Sposimmagine e giunta alla 14esima edizione! 



La meravigliosa villa del Settecento accoglierà le coppie di sposi che oltre a informarsi tramite social e influencer scelgono anche di non rinunciare al contatto diretto e personale con i fornitori, per progettare insieme il matrimonio dei loro sogni. 

La cornice senza tempo delle incantevoli sale della villa è il valore aggiunto di una mostra-mercato che si è affermata negli anni come una tra le più belle ed emozionanti fiere per gli sposi in Lombardia, dove poter sognare il giorno delle proprie nozze ad occhi aperti.

Le coppie di sposi troveranno abiti da sposa, con le collezioni moda sposa 2027 e le ultime tendenze bridal fashion 2027, abiti da sposo e cerimonia, bomboniere e partecipazioni, fotografi per matrimoni e video di nozze anche con servizio drone, fedi nuziali, catering per matrimoni e food truck per aperitivi all'aperto, intrattenimento, dj e musica per cerimonie e ricevimenti, wedding planner e celebranti per riti civili, e inoltre viaggi di nozze, cosmetica ed estetica, con prove gratuite di acconciature da sposa e trucco sposa. 

Speciali promozioni riservate in esclusiva dagli espositori ai visitatori che si preregistreranno sul sito di Sposimmagine scaricando l'invito salta-coda digitale per 2 persone da mostrare all'ingresso. Presenti servizio bar ristoro e parcheggio gratuito sia in villa che sul retro del parco in via Rossini 5.


giovedì 10 settembre 2026

Denise Maiorino, classe 2010: l'obiettivo è la Serie A

Denise Maiorino, classe 2010: l'obiettivo è la Serie A Denise Maiorino, classe 2010, gioca a calcio da quando aveva solo 8 anni e sogna in grande, pur restando con i piedi per terra. La sua storia è quella di tante ragazze italiane che scelgono il calcio femminile, uno sport in decisa crescita nel nostro paese. La sola Serie A Women ha una community da 23 milioni di follower e I dati, riferiti alla stagione 2024-25, evidenziano un sempre maggior interesse verso il calcio femminile di vertice: una community da 23 milioni di follower, +8% dei ricavi medi dei club, contributo economico complessivo di circa 3,2 miliardi di euro in termini di impatto sul PIL Italiano Negli anni, Denis è stata spesso chiamata da squadre importanti come Inter, Monza , Como Women, Milan. Ha però sempre preferito rimanere con le squadre in cui militava, a cui è sempre stata molto legata. Dopo aver esordito nel Fiamma Monza, ha poi giocato in diverse formazioni lombarde, tra cui Lesmo, Lecco, Pro Sesto e Riozzese. In questo momento si sta allenando il Pavia Calcio... ed è la più piccola della squadra. «Allenarmi con la prima squadra del Pavia Calcio, che milita in Serie C, è un'esperienza importante e decisamente positiva. Sto imparando molto e lavorando duro per coronare il mio sogno: giocare in Serie A», racconta Denise, che quindi non si limita a sognare. Si allena ogni giorno per raggiungere i suoi obiettivi. Non è sempre stato facile, per Denise, mettere a frutto la sua passione per il calcio.«Quando ho ricominciato a giocare nell’Usmate, rientravo dopo un anno di stop. Mi sono allenata tutti i giorni da sola a casa, dopo un periodo in una società in cui non mi sono trovata bene. Nel periodo di stop, sono stata contattata da diverse squadre e subito, al rientro, sono diventata capocannoniere della squadra. È stato davvero molto importante per me, una bella soddisfazione. Anzi, una rivincita personale». Ci vuole un gran coraggio a dire di no a squadre come Inter, Monza , Como Women, Milan. Denise questo coraggio lo ha avuto più volte. «Per me, trovarsi bene in uno spogliatoio, con le altre calciatrici, è fondamentale. Prima di tutto, prima della categoria, viene il rapporto con la squadra e lo stare bene con le proprie compagne. Ecco perché ho fatto le scelte che ho fatto». La crescita del calcio femminile in Italia sul sito FIGC.IT https://www.figc.it/it/serie-a-women/news/online-la-seconda-edizione-del-report-della-serie-a-women-ricavi-costi-audience-digital-e-televisiva-e-prospettive-xkze33yz