7/11 Winson @ Bolgia - Bergamo Il 7 novembre al Bolgia di Bergamo arriva Winson, artista olandese che sta riscrivendo le regole della hard techno. Con lui, in Main Room, Hidden Hell, movimento elettronico dall'energia unica, scatenato, schiera un cast ad altissima intensità. In Lab Room, poi, ecco Amarcord. A riportare sul dancefloor il lato più potente dell'elettronica, con un pioniere come Super Marco May. Due sale, due visioni dell'elettronica estrema. E una certezza: al Bolgia non si viene per restare fermi. Con ben 275mila follower su Instagram e tante date in giro per il mondo, Winson mescola generi e spinge ogni notte il suono oltre ogni etichetta. Ecco perché definirlo solo hard techno o hardcore è riduttivo: Winson ha uno stile interamente suo, originale, unico. Che la sua ascesa sarà verticale appare chiaro già nell'agosto '24, quando registra il tutto esaurito per il suo primo evento All Day Long al Thuishaven di Amsterdam. Tra i singoli di maggior successo ecco "Keeping Your Head Up", rivisitazione della hit di Birdy, e la più recente "Scandal Anthem", con Fantasm (anche lui spesso al Bolgia), vere mine da dancefloor. Non sono da meno, quanto a impatto devastante sul dancefloor, artisti come Monyal vs Rizzo, RB/RT vs Thund3rkopft e Letch, anche loro protagonisti il 7/11 sul palco del Bolgia di Bergamo in Main Room. Amarcord è invece il nome del party che fa scatenare la Lab Room del Bolgia di Bergamo. I suoni sono quelli energetici e scatenati di Super Marco May. Pioniere dell’hardstyle italiano ed europeo, resident dj dello storico Duplè di Aulla, protagonista di festival come Qlimax, Defqon.1 e Decibel... è soprannominato The Conductor per i suoi set travolgenti e le influenze classiche. Con May in console ci sono Juri Carera e Hardstyle Brothers, con la voce di Hellboy, che nel top club sull'A4 festeggia il suo compleanno. Chiudono il cerchio Pero G, Los Presidentes, Loka, Nylon. Dal Bolgia sono passati di recente artisti di livello assoluto come Luca Agnelli, Dimmish, Joseph Capriati, Jazzy, Fantasm, Holy Priest, Cuartero, Vieze Asbak, Sante Sansone, Joey Daniel, Paco Osuna, Leon, I Hate Models, Nico Moreno, Ilario Alicante, Deborah De Luca, Ellen Allien, Marco Faraone, Indira Paganotto, Len Faki, Lilly Palmer e tanti altri protagonisti della scena mondiale. 7/11 Winson + Amarcord (Lab Room) @ Bolgia - Bergamo https://www.bolgia.it/winson/ https://www.bolgia.it/amarcord26/ Bolgia – Bergamo Via Vaccarezza 9, Osio Sopra (Bergamo) – A4 Dalmine Info & prenotazioni: +39 338 36 24 803 
sabato 24 ottobre 2026
giovedì 22 ottobre 2026
Jaywork Music, il meglio dell'elettronica, in 5 CD compilation
Jaywork Music, il meglio dell'elettronica, in 5 CD compilation Chi fa il DJ oppure ama davvero da semplice appassionato tutto l'universo della dance, la musica che fa ballare, conosce già da tempo Jaywork Music. E in particolare, le tante compilation della galassia Jaywork Music, una galassia piena di musica con un ritmo folle, "coordinata" da Luca Peruzzi & Luca Facchini. Qui ne segnaliamo ben cinque nuove di zecca: "I Love House Music Vol. 2", "Techno Explosion Vol. 6" su Kantara Records, "Mirko Alimenti - Club Selection", "Techno Mix Revolution Vol. 3" e "Rambla 18 - Afro House Selecta Vol. 4", su Noixy. A fine ottobre 2026 riassumono il meglio del ritmo che gira intorno. Tra l'altro, il prezzo che trovate su Jaywork.com è davvero invitante: 9,90 euro per ogni CD, e ogni CD contiene 18 o 20 brani, spesso anche di più. In "I Love House Music Vol. 2", da "Feel The Energy" di Kyra Bendy a Sam de la Funk con "You Can Rise", il ritmo house è irresistibile e le melodie pure. Eccoci già a "Techno Explosion Vol. 6" su Kantara Records, una selezione di bombe da pista con ben 18 tracce techno tutte da ballare e saltare, come sempre nelle compilation Jaywork, tutte in versione extended. Eccoci a "Mirko Alimenti - Club Selection", una selezione personale decisamente dedicata al dancefloor. Tra i brani, una cover potente come Stefano Mattara, ACTYVA – "Don't You (Forget About Me)" e lo stesso Mirko, con Mirko Alimenti, Max Crisafulli – "Stronger Together". "Techno Mix Revolution Vol. 3" è un viaggio senza interruzioni, perfetto a inizio serata, a fine serata e pure nel bel mezzo di ogni notte. Come dice il titolo, la compilation è mixata ed i BPM, decisamente alti, regalano energia. Si parte con un remix davvero particolare di Era Vulgaris - "Bastard Ben", un classico, quello di Don Paolo. Una vera bomba che dà il ritmo a una selezione iperenergetica. Chiudiamo il nostro viaggio musicale con "Rambla 18 - Afro House Selecta Vol. 4", su Noixy, che ovviamente spinge forte sull'afro house, il sound del momento. La selezione include le produzioni e collaborazioni curate dal progetto Rambla 18 e pure le tracce di tanti, tantissimi pesi massimi della scena Afro-Tribal. E anche in questo caso il groove non molla: bisogna ballare. JAYWORK.COM <http://jaywork.com/> 
mercoledì 21 ottobre 2026
UMM Red, techno senza compromessi
UMM Red, techno senza compromessi Ad ottobre 2026, il UMM Red, il techno progetto coordinato da TECHNE con la visione di Gianfranco Bortolotti, continua a spingere forte. Tra le release più recenti c'è “Balerion” di Seige. E' una traccia decisamente trascinante, caratterizzata da un sintetizzatore distorto e fortemente ipnotico che domina l'intera struttura. Atmosfere altrettanto magnetiche, seppur declinate in modo differente, si ritrovano in “Strange World” di Silvina Romero, dove echi vocali alienanti si innestano su una ritmica incessante. A spingere al massimo l'energia del catalogo ci pensa poi il potente remix di Makaja Gonzales per “A Warehouse” di El Brujo, un brano che con i suoi 146 BPM si impone come una traccia da club senza compromessi, nata esclusivamente per il dancefloor. Queste produzioni firmate da UMM Red riflettono fedelmente la visione globale impressa dal network, capace di far coesistere sfumature artistiche differenti sotto un'unica identità stilistica inconfondibile. Rimanendo coerente con la filosofia di Bortolotti, UMM Red mette la qualità e la sperimentazione davanti alle mode passeggere del mercato. Il cammino della storica etichetta prosegue così nei territori della techno underground più autentica, muovendosi abilmente tra futuro e tradizione, grazie a una profonda ricerca del suono e a un groove ossessivo che custodisce l'eredità culturale dei primi rave. UMM Red è il braccio più sperimentale di Underground Music Movement (UMM), storica label italiana nata a Napoli negli anni ’90, poi cresciuta nell'universo Media Records grazie a Gianfranco Bortolotti. Con una programmazione aggressiva e di qualità, UMM Red punta a conquistare i club e i festival più importanti con release di alto livello. Ogni mercoledì notte, alle 2, il sound di UMM Red viene diffuso da RIN Italia Network e in DAB Radio per tutta l’isola di Ibiza. Underground Music Movement (UMM), storica label musicale italiana, negli anni è diventata una delle realtà più influenti nella scena house underground. Fondata negli anni '90, l'etichetta nel tempo ha esplorato una vasta gamma di suoni, che spaziano dalla deep house alla techno. Il lato più sperimentale di UMM oggi è UMM Red, un impero elettronico in cui Gianfranco Bortolotti, la forza trainante dell'operazione, collabora con Techne, l'art director di questo nuovo progetto. Le prime uscite firmate UMM Red includono brani di artisti come Carlos Fernandez, Mark Williams, AWA, MECHANIC FREAKZ (...). UMM Red su Beatport https://www.beatport.com/it/label/umm-red/368933 
sabato 17 ottobre 2026
Antonio Lorenzon, vincitore di Masterchef 2020, firma un menu "Made in Italy" per Cava Restaurants - Sharm
Antonio Lorenzon, vincitore di Masterchef 2020, firma un menu "Made in Italy" per Cava Restaurants - Sharm Il 26 ottobre, Antonio Lorenzon, vincitore di Masterchef 2020, presenta a Sharm il nuovo menù che ha creato per Cava Restaurants. Nella località simbolo del turismo sul Mar Rosso, Cava è una delle punte di diamante gastronomiche di Domina Coral Bay. E qui, per un pubblico internazionale, Lorenzon quindi proporrà la sua visione della tradizione culinaria italiana. Cava è proprio il luogo giusto per godersi con gli amici i piatti "Made in Italy" di Lorenzon. Rappresenta infatti un'evoluzione della classica trattoria italiana. In un'atmosfera informale, in cui però lo stile non manca, ogni mercoledì qui va in scena Canta & Balla. È un mix esplosivo di musica dal vivo, spettacolo e coinvolgimento del pubblico. Antonio Lorenzon a Sharm proporrà un vero viaggio gastronomico in quattro portate, dall'antipasto al dolce, attraverso una reinterpretazione personale di alcuni piatti della nostra cultura, proposte nate da un confronto con ciò che propone Cava Restaurants. Il menù è ancora top secret, ma non è certo segreta la costante attenzione per la qualità di tutte le proposte di brand di Manuel Dallori, Founder di Cava Restaurant e The Beach Luxury Club e Corporate Entertainment Director di Domina. «La nostra collaborazione è nata in maniera del tutto spontanea, davanti a un caffè, chiacchierando», spiegano Antonio Lorenzon e Manuel Dallori. «Manuel ha messo la sua brigata e la sua esperienza, io ho portato la mia cucina ed è nata un’esperienza stupenda», continua Lorenzon. «Antonio è arrivato per la prima volta al Domina Coral Bay come semplice ospite, per poi scegliere di diventare anche proprietario di una casa all’interno del resort... E così, quasi senza accorgercene, seduti a un tavolo, tra una chiacchierata e un’idea, siamo arrivati a proporre qualcosa di davvero speciale» conclude Dallori. Chi è Antonio Lorenzon Originario di Bassano del Grappa, in provincia di Vicenza, Antonio Lorenzon è un art director e food creator che ha conquistato il pubblico italiano con la vittoria della nona edizione di MasterChef Italia, nel 2020. Da sempre appassionato di cucina, ha saputo trasformare la propria sensibilità creativa in uno stile personale, in cui ricerca estetica, armonia dei colori e attenzione ai dettagli si incontrano con il gusto e la tradizione. Il suo percorso a MasterChef ha rappresentato una svolta, portandolo a condividere la propria visione della cucina anche attraverso il libro "Una cucina diversa – 8 menù per ricevere con stile", pubblicato da Baldini+Castoldi. La sua formazione nel mondo della direzione artistica si riflette nell'approccio alla cucina, dove ogni piatto diventa un'esperienza che coinvolge non soltanto il palato, ma anche lo sguardo, attraverso accostamenti creativi e composizioni curate. Nel 2026 avvia una collaborazione con Domina Coral Bay, a Sharm El Sheikh, che lo vede protagonista di un nuovo progetto gastronomico presso il Country Club del resort. Il progetto si concretizza in un menu degustazione ideato da Antonio Lorenzon, disponibile ufficialmente dal 26 ottobre 2026 presso il Cava Restaurant, con l'obiettivo di portare la sua visione creativa della cucina all'interno di un'esperienza gastronomica dedicata agli ospiti. COS'È CAVA https://www.instagram.com/cavarestaurants_ https://www.cavarestaurants.com/ Cava è una catena di locali dedicati alla cucina italiana e al piacere di gustarla in locali ad alto tasso di stile, in Italia e nel mondo. Nasce da chi ha portato al successo The Beach Luxury Club, format che fin dal 2018 propone cucina fusion d'ispirazione mediterranea, da godere con dinner show internazionali e party. Cava è un'evoluzione della classica trattoria italiana ed è nato nella primavera ’24 in spazi in cui design, servizio, piatti e stile sono curati in ogni singolo dettaglio. Dove? Ad esempio a Sharm, in Egitto, e a Santa Flavia (Palermo), presso i resort Domina e a Tulum, in Messico. // mail sent by: lorenzo from ltc - lorenzo tiezzi comunicazione / PR agency ufficio stampa brescia - milano, Italy / +39 33 93433962 / ufficiostampa@lorenzotiezzi.it <mailto:ufficiostampa@lorenzotiezzi.it> / HI RES PHOTOS & infos on our clients: lorenzotiezzi.it <http://www.lorenzotiezzi.it/> NO SPAM? BASTA COMUNICATI? rispondici stop - write us: stop (decreto legislativo n. 196/2003) wanna rock? check alladiscoteca.com <http://www.alladiscoteca.com/>, our lifestyle & music blog 
venerdì 16 ottobre 2026
Sergio Mauri e Claude Le Boy, l'anima di Millennium 90/2000
Sergio Mauri e Claude Le Boy, l'anima di Millennium 90/2000 Grazie a Millennium 90/2000, la nostalgia musicale per un periodo magico torna a diventare nuova energia. Questa festa, ben diversa dai consueti format impersonali, distribuisce ormai pura adrenalina in ogni angolo d'Italia, da Trento fino alla Sardegna. Questo party travolgente, lanciato a fine 2022 (quindi meno di 4 anni fa), vanta un riscontro costantemente in crescita. Grazie alle vibrazioni di Millennium 90/2000, i ricordi sono una scarica elettrica di entusiasmo, sprigionando sonorità in grado di far scatenare e cantare tre generazioni. Dove? Quando il tempo lo permette, nelle piazze, altrimenti in grandi spazi al coperto (palasport, club, feste aziendali, etc). Abbiamo incontrato Sergio Mauri, DJ dell’evento (nella foto sulla sx) e Claude Le Boy (sulla destra) showman che dà la sua voce alla festa, per farci raccontare l'anima di Millennium 90/2000. «Lo show nasce dal nostro incontro a livello artistico e umano. Dopo anni di amicizia e collaborazioni, sentivamo l’esigenza di trasformare tutto ciò che abbiamo vissuto nei club e nei grandi eventi degli anni ’90 e 2000 in uno show. Uno spettacolo strutturato e professionale. Più che un evento nostalgico, però, Millennium è un modo per riportare quell’energia nel presente. Non vogliamo semplicemente ricordare quegli anni, vogliamo farli vivere di nuovo». Millennium 90/2000 non è quindi il classico format impersonale. Tra palco e console ci sono sempre Sergio e Claudio. E sono mai soli. Ad accompagnarli sul palco, c'è un vero corpo di ballo, capace di cambiare d'abito cinque volte a serata. E poi, ecco l'impatto scenografico: giochi di luci, effetti speciali, maxi schermi, mascotte... e una pioggia di gadget per grandi e piccini. L'energia di Millennium 90/2000 è quella di uno show collettivo, non troppo diverso da «Chi si esibisce come lista ha più libertà ed ha un rapporto senza filtri con il pubblico, questo è vero. Il nostro, però, è un vero spettacolo collettivo in cui tutti hanno un ruolo preciso. La capacità di far ballare ed emozionare il pubblico nasce da come interagiscono tra loro vocalist, DJ, effetti, ballerine, performer... Non proponiamo semplici dj set, tutti questi elementi insieme compongono un vero show. E quando il pubblico risponde, nasce la magia». https://www.instagram.com/millennium90.2000/ // mail sent by: lorenzo from ltc - lorenzo tiezzi comunicazione / PR agency ufficio stampa brescia - milano, Italy / +39 33 93433962 / ufficiostampa@lorenzotiezzi.it <mailto:ufficiostampa@lorenzotiezzi.it> / HI RES PHOTOS & infos on our clients: lorenzotiezzi.it <http://www.lorenzotiezzi.it/> NO SPAM? BASTA COMUNICATI? rispondici stop - write us: stop (decreto legislativo n. 196/2003) wanna rock? check alladiscoteca.com <http://www.alladiscoteca.com/>, our lifestyle & music blog 
75 Costez, Hotel Costez e presto Casa Costez, per divertirsi con stile
75 Costez, Hotel Costez e presto Casa Costez, per divertirsi con stile Il brand Costez, creato e coordinato da Paolo e Francesco Battaglia, cresce. Tra 75 Costez, Hotel Costez e presto Casa Costez. All'Hotel Costez - Franciacorta, a Cazzago (Brescia), il ritmo non si ferma, ogni weekend. Venerdì 16 ottobre il party è Friday Encore, sabato 18 ottobre il sound trap, hip hop e reggaeton. A Ponte di Legno, 75 Costez è già un punto di riferimento importante in una località in sicura crescita per chi cerca il meglio… e non per caso qui è in apertura un hotel a 5 stelle nell'area di via Fratelli Calvi. L'aperitivo qui inizia già alle 16, la cena dalle 19:30 e dalle 23 ecco un after dinner tra musica e relax. Tra i piatti simbolo di questo spazio c'è la cotoletta, tartufo e Silter, che mette insieme la tradizione lombarda, il tartufo ed un formaggio tipico delle valli bresciane... Parliamo di una cotoletta alla milanese davvero invitante. La carne è di vitellone e le dimensioni sono generose (ben 700 grammi). Dopo essere stata battuta come vuole la tradizione, viene impanata in farina, uovo e pangrattato e fatta cuocere nel burro chiarificato. Sulla cotoletta, a cui viene lasciato l'osso, gli chef di 75 Costez grattano poi una generosa grattata di tartufo nero. Non è tutto. Agli ospiti viene servita in un pentolino una fonduta di Silter, formaggio tipico camuno che è anche Presidio Slow Food. Piazza Dante, il cuore del centro di Bergamo, è dove a breve aprirà Casa Costez. Un nuovo posto, una nuova casa per chi ha voglia di mangiare bene (grazie ai piatti della brigata coordinata dallo chef Fabrizio Albini, allievo di Gualtiero Marchesi) e poi divertirsi con stile, con musica e show di qualità. Casa Costez, dedicato ad un pubblico over 25, sarà un dining club aperto quattro sere a settimana, dalle 21 fino a tardi, dal mercoledì alla domenica, con atmosfere diverse per ogni serata. Ogni serata partirà dal cibo, per poi regalare emozioni anche con musica, show e performance. Hotel Costez - Franciacorta Via Pertini 2D Cazzago San Martino (BS) A4: Rovato Ingresso 18+ Info 331 1228756 Web App: https://costez.club/ Instagram.com/hotelcostez__official SVNTFV75 75 Costez Via S Antonio 7-5, Ponte Di Legno 25056 (Brescia) Info 331 3110880 seventyfivecostezofficial@gmail.com https://www.instagram.com/75costez/ A Cazzago San Martino in Franciacorta, Hotel Costez è tra i locali simbolo del divertimento nel Nord Italia… Nell’estate 2026 Hotel Costez è diventato La Caleta Hotel Costez, a bordo piscina @ Tintarella di Luna – Castrezzato, nel weekend, dalle 22:30 alle 2:30. E che dire dei primi passi di 75 Costez, in Valle Camonica, a Ponte di Legno (BS), ristorante e meeting point deluxe? Hanno avuto grande successo. Nato per iniziativa dei fratelli Paolo e Francesco Battaglia, il brand Costez ha costruito nel tempo una solida reputazione grazie a serate curate, ospiti musicali di livello e un pubblico fedele che anima i weekend fino all’alba. E presto, nell'autunno 2026, prenderà vita anche in pieno centro a Bergamo, con Casa Costez. 
giovedì 15 ottobre 2026
Paola Peroni, esce "Sunkissed Eyes", una melodia che emoziona
Paola Peroni, esce "Sunkissed Eyes", una melodia che emoziona "Sunkissed Eyes" è il nuovo singolo di Paola Peroni e viene pubblicato il 23 ottobre. È un brano melodic house avvolgente e luminoso. Nata tra tramonti infiniti e notti che non vogliono finire, è la colonna sonora di un'attrazione istantanea. Scritta, arrangiata e prodotta interamente dalla stessa DJ e produttrice bresciana, "Sunkissed Eyes" ha una melodia che emoziona. Il brano è il racconto di un immaginario che diventa reale per una notte. Un brano fatto per chi balla con gli occhi chiusi e per chi si innamora al primo sguardo. Il nuovo singolo della DJ producer bresciana viene presentato a Milano venerdì 30 ottobre, con un party all'esclusivo Justme. L'artista propone, in un evento in collaborazione con Temptations Glam Events, un set in diretta su Radio Studio Più. «"Sunkissed Eyes" nasce esattamente come tutte le mie canzoni: da frammenti di vita quotidiana, sia vissuti sulla mia pelle che immaginati. Tutto comincia da una melodia che mi ronza in testa, un'intuizione che può nascere da un momento di pura felicità o da un dolore», spiega Paola Peroni. «Con questo brano ho voluto raccontare un immaginario che diventa reale per una sola notte. È una traccia dedicata a chi balla a occhi chiusi e a chi ha la capacità di innamorarsi al primo sguardo. A livello creativo, prima penso al testo e lo canto, poi inizia un lungo lavoro di arrangiamento fatto di sottrazioni e aggiunte», continua. Quello che colpisce, in "Sunkissed Eyes" è una voce maschile davvero particolare. «Stavo cercando una voce che desse al pezzo l'emozione che avevo in mente. Ho provato inizialmente a fare dei tentativi con l'Intelligenza Artificiale, ma mancava totalmente la parte umana. Poi, guardando tra le notifiche di Instagram, ho notato una nuova richiesta di follow. È arrivata come un segno dal cielo: era un cantante. Ho ascoltato subito i suoi live e ho capito all'istante che era la voce giusta. Ci siamo incontrati per un provino… e dopo aver completato la base strumentale, ci siamo rivisti in studio. Qui la magia è nata creando musica insieme». Paola Peroni, esce "Sunkissed Eyes", una melodia che emoziona - YouTube https://www.youtube.com/watch?v=3lV2uhrA-lw CHI È PAOLA PERONI? DJ, produttrice discografica e protagonista della scena dance italiana e non solo con la sua label Intercool, Paola Peroni è un'artista che ha costruito il proprio percorso attraverso passione, professionalità e una continua ricerca sonora. Un esempio significativo è la sua recente esibizione in occasione dei 500 anni di Beretta. Lo scorso 18 settembre 2026, in un momento così importante, ha proposto un percorso musicale capace di attraversare epoche e stili differenti, coinvolgendo il pubblico e facendolo cantare. Artista con una solida formazione musicale alle spalle, Paola Peroni vanta una lunga esperienza maturata tra residenze come DJ nei top club italiani e produzioni discografiche di successo internazionale. Tra le sue hit spicca Bacon Popper, progetto legato alla hit Free, che ha ottenuto il primo posto in Francia. Dai grandi classici della musica italiana alle sonorità degli anni Settanta, Ottanta e Novanta, passando per house, dance contemporanea e nuove tendenze elettroniche, la sua selezione musicale punta a coinvolgere generazioni diverse e a creare un'esperienza ogni volta nuova. // mail sent by: lorenzo from ltc - lorenzo tiezzi comunicazione / PR agency ufficio stampa brescia - milano, Italy / +39 33 93433962 / ufficiostampa@lorenzotiezzi.it <mailto:ufficiostampa@lorenzotiezzi.it> / HI RES PHOTOS & infos on our clients: lorenzotiezzi.it <http://www.lorenzotiezzi.it/> NO SPAM? BASTA COMUNICATI? rispondici stop - write us: stop (decreto legislativo n. 196/2003) wanna rock? check alladiscoteca.com <http://www.alladiscoteca.com/>, our lifestyle & music blog 
mercoledì 14 ottobre 2026
Michelle C (Acetone), 14 anni, di nuovo all’ADE Amsterdam
Michelle C (Acetone), 14 anni, di nuovo all’ADE Amsterdam E non è tutto: è stata ospite del programma “Under25” della RAI. Perché Michelle C, DJ producer sarda giovanissima, è davvero in decisa ascesa nello scenario internazionale. Conta già diverse partecipazioni a festival italiani e internazionali. Ed oltre 15 date del suo Universe Tour, tra cui i set di apertura per Fred De Palma e Baby K... A soli 14 anni tornerà a suonare ad Amsterdam per l'ADE, il 23 ottobre, durante un evento importante, il party House Stars, al Bar 22. Si tratta di un importante evento internazionale creato da Monika Kiss in partnership con Barsecco, Bryan Peroni, Rikiya Yamada, Move Ibiza e Takahiro Yoshihira. «Sono emozionatissima! Tornare ad Amsterdam e suonare durante l’ADE è una bellissima opportunità. C’è anche un po’ di agitazione, perché ci tengo a fare bene. Sto preparando un set che mi rappresenti: voglio divertirmi e far arrivare la mia energia alle persone che saranno lì», spiega Michelle C. E invece i dischi con Acetone? Come vanno le produzioni? Sono molto contenta del percorso con Acetone. Far parte di una label con artisti di grande esperienza come Maurizio Nari, Jens Lissat, Steve Tosi e Max Magnani <https://www.alladiscoteca.com/tag/acetone/> mi dà tanta motivazione per migliorare. Nelle produzioni sto cercando di capire sempre di più quale sia il mio sound. Provo sempre a creare qualcosa che poi immagino di suonare dal vivo, davanti al pubblico. Ora che la scuola è ricominciata, è più difficile riprendere il ritmo tra compiti e musica? Sì, incastrare tutto richiede organizzazione, soprattutto quando ci sono anche gli spostamenti per le serate. La scuola è importante e cerco di portare avanti gli impegni senza lasciare tutto all’ultimo momento. Poi ci sono la musica, gli amici e la voglia di vivere la mia età. A volte vorrei giornate un po’ più lunghe! Ti sei abituata ad avere davanti a te così tante persone che ballano? Non del tutto, e ogni serata è diversa! Prima di iniziare sento sempre l’emozione. Poi parte la musica, guardo le persone e comincio a lasciarmi andare. Quando vedo che un passaggio funziona e il pubblico reagisce, mi viene subito voglia di dare ancora di più. È una delle cose che amo di questo lavoro. Come ti alleni per migliorare ancora? Mi esercito sui passaggi, ascolto tanta musica e cerco di capire quali brani possono funzionare insieme. Riguardare i miei set mi aiuta a individuare le cose da sistemare. Lavoro sulla tecnica, ma anche sulla scelta musicale: voglio imparare a costruire un set che tenga le persone coinvolte dall’inizio alla fine. Che consigli daresti a chi sta iniziando a mixare? Di avere pazienza e imparare bene le basi. Un passaggio riuscito dà soddisfazione, ma per arrivarci bisogna provare e sbagliare tante volte. Consiglierei anche di ascoltare generi diversi e accettare i consigli di chi ha più esperienza. Io sto ancora imparando tantissimo: la cosa bella è accorgersi dei piccoli miglioramenti. C’è qualcosa che vuoi aggiungere? Voglio ringraziare la mia famiglia, Maurizio Nari e tutto il team. Non solo, anche chi lavora con me e tutte le persone che vengono alle serate o ascoltano i miei brani. Dietro quello che si vede sui social ci sono tanto impegno e tante persone che mi aiutano. Il mio desiderio è continuare a crescere e portare la mia musica sempre più lontano, partendo dalla mia Sardegna. https://www.instagram.com/djmichellec_  
martedì 13 ottobre 2026
M!X-AD! 13/10, Camisani Calzolari, salute mentale in console & #ltcpills
M!X-AD! 13/10, Camisani Calzolari, salute mentale in console & #ltcpills
Musica, lifestyle, polemiche, ritmi, sport, etc. Tutto veloce, tutto snello, tutto lontano anni luce dalle AI slop, la ‘sbobba’ di contenuti creati dall’intelligenza artificiale.
Sotto il testo, con un po’ di appuntamenti, come lo scorso anno in diretta ogni martedì dalle 14:05 circa su This Is Top by DJ Marietto.
A proposito di AI, eccoci con Lorenzino Tiezzi che “analizza” la celebrity della tecnologia, l’ex Striscia Marco Camisani Calzolari, oggi pure testimonial… Se con l’AI fatturi perché celebre, non puoi essere che techno entusiasta, o no?
https://www.alladiscoteca.com/2026/10/10/camisani-calzolari-quando-il-techno-divulgatore-e-una-star-ltcpills/
Eccoci poi con i brani di 5 DJ che si esibiranno @ ADE selezionati da Alessandro Br1, ovvero Cairo, Liva K, Mita Gami, Sam Divine, Ferreck Dawn. Che dici di M!X-AD! 13/10?
#ltcpills e passa la paura…
Prima di lasciarvi a party ed eventi da vivere tra oggi 13/10 e lunedì 19/10 vi segnalo la mia paginetta, Instagram.com/lorenzotiezzicomunicazione. Oltre a vantarmi e fare qualche logica marchetta, raramente… qui faccio #ltcpills un diario della mia vita scombinata di comunicatore / sociologo fallito e giornalista in cerca di gloria. E’ senz’altro un diario che a me serve… e può servire molto di più a chi debba comunicare il suo lavoro. Sempre che non si senta già Chiara Ferragni o Vanna Marchi, il quel caso non serve a niente.
AD! Usciamo? MARTEDI’ 13/10 – LUNEDI 19/10
Martedì 13/10 Giolì & Assia (Roma): Evento speciale all’aperto intitolato “Roma Calling” proprio davanti al prestigioso Nobu Hotel Roma
Venerdì 16/10 The Martinez Brothers (Milano): I re della tech-house mondiale prendono il controllo del Fabrique Milano in una serata imperdibile firmata Amnesia Milano
Sabato 17/10 Buon compleanno Bolgia. Al mixer c’è Joseph Capriati, mica male!
Sabato 17/10 Manda Moor @ Amnesia – Milano (Milano) Tech House
Sabato 17/10 2000 Mon Amour (Torino) @ Hiroshima
Domenica 18 ottobre, ancora a Roma, Alessandro Br1 è atteso all’Alto, il rooftop del First Musica, hotel cinque stelle in pieno centro a Roma (è situato proprio di fronte all’Ara Pacis).
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lunedì 12 ottobre 2026
Concrete, nuovo spazio internazionale dedicato alla musica dal vivo, a Sharm. Il 21/10 inaugurazione con Pierdavide Carone e Marina Attili
Concrete, nuovo spazio internazionale dedicato alla musica dal vivo, a Sharm. Il 21/10 inaugurazione con Pierdavide Carone e Marina Attili Concrete, nuovo spazio internazionale dedicato alla musica dal vivo, apre il 21 ottobre 2026 a Sharm el-Sheikh. Presso Domina Coral Bay nasce quindi un nuovo locale, concreto ed essenziale, come il calcestruzzo. Sarà dedicato alle emozioni che crea la musica dal vivo e, qualche volta, pure a DJ set scatenati. Proporrà un format pensato per far vivere la musica da vicino, senza la distanza tradizionale tra palco e pubblico. Linee essenziali, colori caldi, e un'atmosfera coinvolgente: Concrete è un nome facile da leggere e pronunciare, perfetto per un contesto internazionale come Sharm. Proprio nel luogo in cui sorgeva lo Smaila’s Club, un locale che ha accompagnato per anni le serate di generazioni di ospiti, Concrete tornerà ad accogliere sia gli ospiti del resort, sia chi soggiorna altrove. L'idea è di Manuel Dallori, l’imprenditore viareggino che proprio a Sharm el-Sheikh ha sviluppato negli ultimi anni diversi concept nel mondo dell’hospitality e dell’entertainment, tra cui The Beach Luxury Club, Cava, Shagara e Kryo. «È da quando sono arrivato a Sharm El Sheikh, ormai circa undici anni fa, che sento sempre parlare dello Smaila’s Club», racconta Dallori. Il progetto nasce dalla collaborazione di lunga data tra Dallori e a famiglia Preatoni, in particolare con Eugenio Preatoni, alla guida della divisione Hospitality & Tourism di PREATONI Group. «Non ho avuto la possibilità di vivere lo Smaila's, perché quando sono arrivato il locale era già chiuso, ma volli comunque andare subito a visitarlo. Entrando, nonostante fosse chiusa da tempo, quella conservava ancora un’energia difficile da spiegare... ecco perché il nostro Concrete nascerà proprio qui. Non sarà certo uno Smaila 2.0, ma uno spazio di nuova generazione, con una sua "house band" formata da grandi artisti… e tanti modi per vivere la musica in prima persona», conclude Dallori. Concrete sarà aperto tre sere alla settimana, ogni lunedì, mercoledì e sabato, dalle 23 a tarda notte con ingresso riservato ai maggiorenni. Sul suo palco si alterneranno cantanti di generi, stili, nazionalità e generazioni differenti. Con l’obiettivo di proporre ogni sera un’esperienza musicale coinvolgente, dinamica e sempre diversa. È giusto lasciare ancora un po' di mistero sui dettagli sulla programmazione, ma certo non sulla qualità musicale. Siccome le inaugurazioni vanno celebrate nel modo giusto, sul palco di Concrete il 21 ottobre sale Pierdavide Carone, protagonista della scena musicale pop italiana fin dal 2010, quando arrivò terzo ad "Amici "e vinse il premio della critica. Con la sua voce unica, nel 2012 si è fatto notare a Sanremo cantando con il compianto Lucio Dalla, mentre lo scorso anno ha vinto "Ora o mai più", lo show condotto su Rai1 da Marco Liorni. Sul palco ci sarà anche Marina Attili, che fa emozionare chi ama il pop italiano fin dal 2018, quando ad appena 17 anni debuttò con "Cherofobia". Lo scorso anno ha pubblicato il suo album d'esordio, "Signorina rivoluzione", e per lei la musica si mescola con una carriera d'attrice ormai consolidata. Non è un caso che Pierdavide Carone e Marina Attili siano insieme a Sharm. La loro è una vita d'amore e di musica. Nello scorso giugno hanno pubblicato "È finita", un duetto che lascia il segno… E subito prima, si sono sposati. Se gli ospiti speciali per l'inaugurazione e nelle sere successive, quindi, non mancheranno, va sottolineato anche che Concrete ospiterà una resident band composta da musicisti di livello assoluto, artisti con importanti esperienze italiane ed internazionali. Parliamo di artisti capaci di far cantare e ballare chiunque. Alla voce c'è Andrea Murgia, uno che ha diviso il palco con musicisti del livello di Ricky Portera, Maurizio Solieri e Claudio Golinelli, ovvero con chi solitamente suonava con Lucio Dalla e Vasco Rossi. Fabio Nicosia, protagonista tra pianoforte, tastiere e cori, rappresenta l'anello di congiunzione tra passato e presente di Concrete. Infatti, oltre a suonare con artisti di livello assoluto (Fabio Concato, Enrico Ruggeri, Fiordaliso, Eugenio Finardi, Andrea Mingardi, Paolo Vallesi), è stato anche direttore artistico dello Smaila's Club di Sharm. Alla chitarra c'è invece Romeo Fortunato, un artista capace di condividere il palco con star come Nek, Francesco Renga, Nina Zilli e Al Bano. È anche compositore e cantante e saprà senz'altro fare la differenza, come la sezione ritmica della band, senz'altro capace di far muovere a tempo chiunque. Al basso c'è infatti Marco Borrini, già membro della band di Sarabanda (Mediaset), anche lui in passato già allo Smaila’s Club di Sharm e al fianco di decine di star della musica italiana (Fabio Concato, Enrico Ruggeri, Niccolò Fabi,Eugenio Finardi, etc). Alla batteria ecco infine Carlo Pippia, già sul palco con Tazenda, Andrea Parodi, Tormento, Africa Unite, Eugenio Finardi (...) e anche lui già protagonista con i suoi ritmi a Sharm. Manuel Dallori su Instagram https://www.instagram.com/manueldallori/ 
mercoledì 7 ottobre 2026
“Come dal marmo”, il nuovo singolo di Giacomo Lariccia
“Come dal marmo”, il nuovo singolo di Giacomo Lariccia E' disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Come dal marmo”, il nuovo singolo di Giacomo Lariccia per Red&Blue Music Relations distribuito da ADA Music Italy. Ispirato dalla celebre massima michelangiolesca secondo cui la scultura si compie «per forza di levare», “Come dal marmo” è un brano che fa dell’essenzialità e della sottrazione la propria cifra stilistica ed emotiva. Se per il grande maestro rinascimentale l'opera consisteva nello spogliare la pietra dal superfluo per svelarne la figura interiore, per Giacomo Lariccia lo stesso processo si riflette nella scrittura: togliere parole in eccesso per far affiorare il nucleo più puro del sentire. Nasce così una canzone luminosa e viscerale, che traspone la metafora artistica nella quotidianità: eliminare ciò che appesantisce e sfrondare i rami secchi dell'esistenza non è un atto di privazione, ma un gesto rigenerativo. Perché, nella musica come nella vita, è proprio per sottrazione che le energie si moltiplicano. Commenta l'artista sul nuovo singolo: «La mia materia non è la pietra, ma la parola: l'espressività aumenta quando si toglie l'eccesso per raggiungere l'essenza. Nella canzone, come nella vita, per sottrazione si moltiplica: dare un taglio netto ai rami secchi non impoverisce, ma libera energia, vitalità e nuova bellezza». Il videoclip di “Come dal marmo” traduce in immagini la potente metafora del brano, rendendo omaggio a una delle arti più nobili della tradizione italiana: la scultura. Il video intreccia l'energia live della performance di Lariccia al prestigioso festival Guitares du Monde con la suggestione visiva e materica della lavorazione della pietra nella storica bottega di Massimo Galleni, a Pietrasanta. È un richiamo a un legame secolare: fin dal Rinascimento, quando tra il 1517 e il 1518 Michelangelo Buonarroti setacciava queste terre in cerca dei blocchi per la facciata di San Lorenzo a Firenze, Pietrasanta è il tempio in cui l’idea dell’artista si fa materia attraverso la maestria dell'artigiano. Una vocazione istituzionalizzata già nel 1842 con la nascita della scuola per la lavorazione artistica del marmo. Tra gli eredi più autorevoli di questo sapere vi è proprio Massimo Galleni (classe 1963), cresciuto nelle botteghe versiliesi e attivo dal 1990 con il proprio studio, forte di collaborazioni storiche al fianco di maestri del calibro di Igor Mitoraj, Giuliano Vangi, Luigi Ontani e Giuseppe Maraniello. Nel video, la tensione viva tra la pietra grezza e il gesto scultoreo — in perfetto equilibrio tra tradizione artigiana e contemporaneità — dialoga profondamente con il senso intimo della canzone: un atto del togliere, scavare ed eliminare il superfluo per rivelare la bellezza che prima attendeva, invisibile, di venire alla luce. Guarda il videoclip su YouTube: https://youtu.be/VRQmvEBhSiI  // mail sent by: lorenzo from ltc - lorenzo tiezzi comunicazione / PR agency ufficio stampa brescia - milano, Italy / +39 33 93433962 / ufficiostampa@lorenzotiezzi.it <mailto:ufficiostampa@lorenzotiezzi.it> / HI RES PHOTOS & infos on our clients: lorenzotiezzi.it <http://www.lorenzotiezzi.it/> NO SPAM? BASTA COMUNICATI? rispondici stop - write us: stop (decreto legislativo n. 196/2003) wanna rock? check alladiscoteca.com <http://www.alladiscoteca.com/>, our lifestyle & music blog
“I Thought About You”, il terzo singolo di Mario Iannuzziello feat. Addison Frei e Diego Joaquin
“I Thought About You”, il terzo singolo di Mario Iannuzziello feat. Addison Frei e Diego Joaquin E’ disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “I Thought About You”, il terzo singolo di Mario Iannuzziello feat. Addison Frei e Diego Joaquin Ramirez per AlfaMusic che anticipa il nuovo album. Celebre standard della tradizione jazzistica, “I Thought About You” è un brano che viene qui destrutturato e riarrangiato per la dimensione del piano trio, distinguendosi per una sonorità moderna e un’interazione dinamica tra i musicisti. Tra i principali riferimenti estetici spicca l’eredità del grande Bobby Timmons con il suo storico trio, la cui lezione rivive in una chiave contemporanea e personale. La copertina nasce da un dipinto firmato da Raffaella Bruzzi, che riflette la sensibilità e il respiro del progetto. Spiega l'artista a proposito del brano: “I Thought About You è una song americana che si suona spesso nelle session. Fa parte del grande repertorio della tradizione jazzistica, anche se probabilmente non è tra i brani più eseguiti. Nel disco The Town Does Not Exist arriva subito dopo la title-track, e ha un ruolo preciso. Gli standard sono il repertorio comune da cui io, Addison e Diego siamo partiti, il terreno condiviso su cui incontrarci a New York e a Brooklyn. Le mie composizioni ne proseguono il discorso, e questo brano è uno dei punti in cui il dialogo con la tradizione è più diretto. Ne propongo un arrangiamento piuttosto dinamico. Mi piace molto suonarlo e sono sempre stato affascinato dalla versione in trio di Bobby Timmons con Sam Jones al contrabbasso e Jimmy Cobb alla batteria. Da lì sono partito per ridisegnare il pezzo. Ho solo messo assieme alcuni stralci di accordi e melodia e l'ho portato in una tonalità con una sonorità che mi ha convinto più di altre. Il resto, il non detto, l'ho lasciato all'interplay, alle dinamiche e all'interazione tra i musicisti, che è ciò che ci è interessato catturare in studio. Ho cercato soprattutto di tenere unito il trio, più che di emergere. Lo stesso vale per il solo di contrabbasso che, pur essendo il primo, arriva in modo naturale. È un'esigenza di direzione del brano, non qualcosa di imposto dall'alto, ed è di ciò che accade quando si suona assieme, in una session, in una jam o in un set in un club. Questa dimensione mi sembra molto più vicina al suonare assieme che a una scrittura compositiva in senso stretto, e ho preferito riservare quest'ultima ai brani originali del disco, come The Town Does Not Exist.” LINE UP: Mario Iannuzziello: contrabbasso Addison Frei: pianoforte (https://www.addisonfrei.com/) Diego Joaquin Ramirez: batteria (https://diegoramirezmusic.com/) Pre-salva ora il brano: https://bfan.link/i-thought-about-you  // mail sent by: lorenzo from ltc - lorenzo tiezzi comunicazione / PR agency ufficio stampa brescia - milano, Italy / +39 33 93433962 / ufficiostampa@lorenzotiezzi.it <mailto:ufficiostampa@lorenzotiezzi.it> / HI RES PHOTOS & infos on our clients: lorenzotiezzi.it <http://www.lorenzotiezzi.it/> NO SPAM? BASTA COMUNICATI? rispondici stop - write us: stop (decreto legislativo n. 196/2003) wanna rock? check alladiscoteca.com <http://www.alladiscoteca.com/>, our lifestyle & music blog
"STRAORDINARIO", il nuovo singolo di ROSSELLA
"STRAORDINARIO", il nuovo singolo di ROSSELLA Dal 9 ottobre 2026 sarà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica "STRAORDINARIO", il nuovo singolo di ROSSELLA per FDAM distribuito da ADA Music Italy/Warner Music Italy. Con un’energia pop trascinante e uno sguardo ironico, luminoso e profondamente vitale, ROSSELLA torna con “STRAORDINARIO”, un vero e proprio inno al desiderio e alla libertà di sognare in grande. Al centro del brano c’è il concetto di manifesting: la scelta consapevole di dare voce alle proprie aspirazioni più intime e orientare le azioni per renderle reali, senza ridimensionarsi per paura del fallimento. “STRAORDINARIO” diventa così un invito aperto a non misurare la grandezza dei propri desideri, ma a credere con fermezza nella loro possibilità di compiersi. Il cuore concettuale della canzone è racchiuso in una suggestione potente: «Vai dove ti porta la paura / Il fiore è un seme che ha creduto nella sua natura». In questa prospettiva, la paura smette di essere un freno ed evolve in una bussola emotiva: proprio lì dove ci sentiamo più vulnerabili risiede il potenziale della nostra fioritura. Attraverso un linguaggio fiabesco ma radicato nella realtà, il testo intreccia insegnamenti familiari («Mio nonno mi diceva che la vita è adesso»), metafore naturali ed epifanie quotidiane — dalle stelle cadenti al battito d'ali di una farfalla —, ricordandoci che tutto è interconnesso e che l'Universo collabora con noi nella realizzazione dei nostri sogni. “STRAORDINARIO” è un brano che invita a vivere l'esistenza – che ha la duplice capacità di meravigliare e disorientare - con coraggio ed apertura: godendosi la salita tanto quanto il panorama e scegliendo di «amare a squarciagola». Da qui nasce un ritornello diretto e incisivo («Io voglio lo straordinario»), concepito come un mantra collettivo e un atto ribelle e fiducioso verso la vita. Dal punto di vista sonoro, il singolo consolida il sodalizio artistico tra ROSSELLA e il produttore Tommaso Sgarbi (già al lavoro con Gio Evan e Matteo Romano). L’arrangiamento fonde una ritmica calda e incalzante a sonorità tribali e chitarre elettriche avvolgenti, conferendo al pezzo un groove fresco ed energico. La leggerezza diventa così la chiave ideale per veicolare un messaggio profondo: chiedere qualcosa al cielo con la purezza e l'audacia dello sguardo infantile. Con questa release, la scrittura autentica e viscerale di ROSSELLA si arricchisce di nuove sfumature solari e giocose. A completare l'immaginario del singolo è l'artwork curato da Morea Charlton, dove l'esplosione cromatica sul volto e sul corpo della cantautrice simboleggia le infinite possibilità che si schiudono quando non si pongono confini alla fantasia. Commenta l'artista sul nuovo singolo: «”STRAORDINARIO” è nata di getto dopo una meditazione, è la mia canzone più spirituale, scritta cercando di seguire il puro flusso dell’ispirazione. La considero un inno al manifesting e al coraggio di sognare in grande: desiderare è un atto di ribellione e di rifiuto dell’accontentarsi. La ribellione non è per forza negativa, può essere anzi un atto creativo, uno sguardo più spalancato verso il futuro. Nel brano ho cercato di unire un tono scanzonato a un messaggio profondo, mi piaceva l’idea che dei concetti di spiritualità e crescita personale convivessero con una melodia esplosiva e luminosa. La paura spesso ci blocca, ma se ascoltata diventa una bussola che ci spinge ad abbattere i limiti e scoprire il nostro potenziale. Altro tema cardine è la fiducia in sé stessi: come un seme che crede nella sua natura e fiorisce dal buio, dobbiamo fidarci di chi siamo. Musicalmente, attraverso questo brano ho consolidato il sodalizio artistico con Tommaso Sgarbi, con cui ho cercato e cucito suoni su misura per le parole, aggiungendo anche delle chicche qua e là nel brano. Il video è stato girato a New York grazie a una perfetta sincronicità che ha portato me ed Armando Di Lillo (regista di altri miei videoclip) nella stessa città e nello stesso momento. Ho approfittato di questa vicinanza per dare vita a questo “diario emotivo”, che è stata la prova che l’Universo collabora con noi quando “crediamo davvero nelle fate”. Ho scritto “vai dove ti porta la paura” anche per dare il coraggio a me stessa e a tutte le persone che, come me, spesso si sono fatte frenare dalla paura. Spero che chi ascolterà il mio brano possa trovare lo sprint per un salto che sembra impossibile». Il videoclip di “STRAORDINARIO”, nato da un’idea dell’artista, prende vita tra i grattacieli, le luci e il flusso continuo delle strade di New York, una città che sembra muoversi allo stesso ritmo della musica. Più che una semplice cornice, New York diventa una co-protagonista: un luogo immenso e vibrante, attraversato con lo sguardo meravigliato di chi sceglie di riscoprire il mondo da capo. Il video si muove come le pagine di un diario di viaggio, alternando le sequenze cantate a istanti rubati al volo. La scelta di un’estetica analogica — fatta di grana a vista, colori caldi e tagli intimi — crea un contrasto magnetico con la spinta pop del brano e l'energia moderna della metropoli. È proprio questo contrasto a riflettere l'anima della canzone: ricordarci che la vita è una sequenza di momenti apparentemente ordinari, che diventano speciali solo quando decidiamo di viverli fino in fondo. Ne nasce un racconto visivo sul coraggio di partire, desiderare e lasciarsi sorprendere. Il montaggio è a cura di Ilaria Tonali, con il filmmaking affidato ad Armando Di Lillo e Cescomarches. Pre-salva ora il brano: https://ada.lnk.to/straordinario-rossella 
Anyma terzo nella Top 100 DJs + Techno Salis sul palco senza motivo + Sada Says racconta i ritmi folli dell'elettronica su M!X-AD!, la newsletter di Alladiscoteca.com 07 10 26
Anyma terzo nella Top 100 DJs + Techno Salis sul palco senza motivo + Sada Says racconta i ritmi folli dell'elettronica su M!X-AD!, la newsletter di Alladiscoteca.com 07 10 26 Torna M!X-AD!, la newsletter (più o meno settimanale) di AD! - AllaDiscoteca.com. Che ci trovi? Un po' di tutto, un bel mix... punti di vista e fatti, quando possibile, ben separati. Musica, lifestyle, polemiche, ritmi, sport, etc. Tutto veloce, tutto snello, tutto lontano anni luce dalle AI slop, la 'sbobba' di contenuti creati dall'intelligenza artificiale. Se vuoi leggere online trovi tutto qui https://www.alladiscoteca.com/2026/10/07/21184/ Da buoni discotecari, partiamo da un DJ, anche se AD! non parla solo di DJ. E' un po' un caso ed è la notizia del giorno. Perché l’italiano Anyma è al terzo posto della TOP 100 DJs 2026. Bella notizia. Leggi tutto qui sotto. https://www.alladiscoteca.com/2026/10/07/litaliano-anyma-al-terzo-posto-della-top-100-djs-2026/ Continuiamo con una cosa successa la settimana scorsa, quando su Instagram.com/alladiscoteca abbiamo totalizzato oltre 100mila views (ora ne trovate un po' di meno perché un reel è stato cancellato perché il mio commento forse troppo puntuto non piaceva a chi aveva girato le immagini) raccontando il DJ set / concertone di Novah a Genova (nella foto). Per me che ho fatto il tecnico di palco, il palco è sacro... per cui chi, come Silvia Salis, che ci sale senza motivo, commette sacrilegio. W la techno gratis, ma senza politici sul palco https://www.alladiscoteca.com/2026/10/02/techno-salis-di-nuovo-sul-palco-regina-della-comunicazione-politica/ Leggi, se vuoi, anche il parere, caustico ma sincero, di Sergio Marini, DJ, produttore, sceneggiatore, filmmaker su Novah. Il suo sfogo è sincero e c'è del vero https://www.alladiscoteca.com/2026/10/04/chi-e-novah-una-domanda-sincera-di-sergio-marini-sygma-dj-producer-filmaker/ SADA SAYS, la mai banale rubrica di Riccardo Sada (tra i giornalisti più stimati in Italia quando si parla di musica elettronica, da tempo guest su AD!) riflette sui ritmi sempre più veloci della dance, in particolare, credo, dell'hard techno. "Perché il bpm hard è la rovina e la rinascita della musica dance", questo il titolo https://www.alladiscoteca.com/2026/10/06/perche-il-bpm-hard-e-la-rovina-e-la-rinascita-della-musica-dance/ Altro guest di AD! è Alessandro Br1, dj e producer specializzato in house & dintorni (moltissimi i dintorni). Anche questa settimana ci segnala 5 tracce per i nostri aperitivi infiniti. Tra le 5 tracce c'è "Mariô", una traccia afrohouse (e dintorni?) prodotta non per caso dal Re dei DJ, David Guetta... siamo sempre sul pezzo noi di AD! https://www.alladiscoteca.com/2026/10/05/adab-ade-preview-con-guetta/ Ultima cosa, ma non ultima, perché ne scriveremo ancora... che noia questo eterno ritorno degli anni '90 e dell'auto revival. W Stones & U2, che almeno ci provano e pubblicano nuova musica, mentre l'auto-revival di Vasco & Oasis (senza pubblicare nuove canzoni, incassando soltanto) è la fine della musica. https://www.alladiscoteca.com/2026/10/07/w-stones-u2-che-almeno-ci-provano-lauto-revival-di-vasco-oasis-e-la-fine-della-musica/ GRAZIE a Riccardo Sada e Alessandro Br1 che scrivono da tempo su AD!, grazie allo special guest Sergio Marini, se leggi e vuoi scrivere pure tu, siam qui: lt@lorenzotiezzi.it <mailto:lt@lorenzotiezzi.it> Se vuoi leggere online trovi tutto qui https://www.alladiscoteca.com/2026/10/07/21184/ // mail sent by: lorenzo from ltc - lorenzo tiezzi comunicazione / PR agency ufficio stampa brescia - milano, Italy / +39 33 93433962 / ufficiostampa@lorenzotiezzi.it <mailto:ufficiostampa@lorenzotiezzi.it> / HI RES PHOTOS & infos on our clients: lorenzotiezzi.it <http://www.lorenzotiezzi.it/> NO SPAM? BASTA COMUNICATI? rispondici stop - write us: stop (decreto legislativo n. 196/2003) wanna rock? check alladiscoteca.com <http://www.alladiscoteca.com/>, our lifestyle & music blog 
martedì 6 ottobre 2026
Alessandro Br1, tra ADE e Alto, tra Amsterdam e Roma
Alessandro Br1, tra ADE e Alto, tra Amsterdam e Roma L'autunno fa rima con musica e set di qualità per Alessandro Br1. Ogni venerdì sera, infatti, l'artista è in console con la sua musica dal sound internazionale e sempre godibile, al Jero di Roma, in zona Ponte Milvio. È uno dei punti di riferimento in città per chi vuol rilassarsi mangiando e bevendo con stile e pure ascoltando ottima musica, spesso muovendosi pure a tempo. Dopo il set del 3 ottobre al Chorus, sempre nella Capitale, domenica 18 ottobre, ancora a Roma, è atteso all'Alto, il rooftop del First Musica, hotel cinque stelle in pieno centro a Roma (è situato proprio di fronte all'Ara Pacis). Dal 21 al 24, come già comunicato, sarà all'ADE, ad Amsterdam. Qui coordinerà gli showcase di Jango Records. Gli showcase prenderanno vita al Rokin'85. E ogni giorno Alessandro Br1 si alternerà in console con dj del calibro di Joachim Garraud, Black Legend, Marco Melandri e molti altri. Un bel momento di musica, collettivo tra l'altro. Per Alessandro Br1, tra l'altro, Jango Records è casa. Non è solo una label ed il rapporto con Lucas Reyes non è solo musicale. Artisti diversi, ognuno con la sua storia e il suo sound, tutti uniti da una sola passione, con la loro energia nella Jango Records Family. Di questa famiglia fanno parte Robbie Rivera, Roger Sanchez, Joachim Garraud, David Vendetta, Carl Cox, Peverell, Ron Carroll... E non solo, nella famiglia estesa entrano di diritto anche Alaia & Gallo, Benny Camaro, Black Legend, Block & Crown, Capo & Comes, Idd Aziz, Johnny Yip, Malikk, Mehdi Maghraoui, Michael Murica, My Digital Enemy, Paco Caniza, Sugarstarr… E tanti altri. DJ producer fin dal lontano 1998, originario di Ravenna, da sempre Alessandro Br1 spazia tra sonorità house in tutte le sue sfaccettature, prediligendo afrohouse e tech house. Porta da anni il suo sound in alcuni dei più importanti club e locali d’Italia e non solo. Ad esempio, si è esibito nel privé del Pacha, ad Ibiza e pure al Djerba Music Land, prestigioso festival in Tunisia; ha condiviso la console con top dj come Gregor Salto e Kryder. Non solo, ha regalato il suo sound a spazi di riferimento a livello nazionale come Papeete e Pineta a Milano Marittima, Terrazza Aperol Milano, Donna Rosa Marina di Ravenna, Villa delle Rose a Riccione. Oggi regala il suo sound a molti dei migliori club della capitale. La sua musica, Alessandro Br1 la pubblica su label internazionali come la francese Jango e spesso si esibisce anche all’estero, ad esempio al Warehouse di Nantes (secondo locale francese nella classifica di DJ Mag UK), all’Hollywood Vip Room e allo Zazada di Patong in Thailandia. A Ibiza invece si è esibito, oltre che al Pacha, anche al Pacha Hotel, al Dunes, al Bora Bora, al Destino e al Zazu. A Formentera, al Pineta e al Beso Beach, in Olanda durante l’Amsterdam Dance Event. In Svizzera eccolo invece al Vivai e in altre location di Saint Moritz. Alessandro Br1 su Instagram https://www.instagram.com/alessandrobr1dj/ 
Femminile Rimini Calcio, dopo la vittoria sul Rumagna in Coppa Emilia, debutto al Romeo Neri contro il Gatteo Mare
Femminile Rimini Calcio, dopo la vittoria sul Rumagna in Coppa Emilia, debutto al Romeo Neri contro il Gatteo Mare Continuano le belle notizie per Femminile Rimini Calcio. Dopo l'emozionante presentazione della stagione 2026-27, al Rose & Crown di Rimini, domenica 4 ottobre la prima squadra continua la sua striscia vincente. E presto ci sarà un debutto importante. Ecco la prima buona notizia. FRC ha vinto la sua terza partita su tre in Coppa Emilia contro il Rumagna, per 2 a 1 (nella foto un momento della partita). Al 17esimo ha segnato Quercioli, al 35esimo invece è stata la volta di Zani, mentre al 40esimo è stata la volta del Rumagna, su rigore, con Montanari. «È stata una bella partita. Dopo un inizio equilibrato, abbiamo preso le redini del gioco già nel primo tempo e condotto la partita anche nella ripresa», racconta Zeno Lisi, vicepresidente di FRC. «Il rigore è stato giusto, un chiaro fallo di mano in area. Negli ultimi dieci minuti il Rumagna logicamente ci ha messo un po' alle strette, ma le ragazze sono riuscite a tenere botta senza soffrire troppo». E siccome le buone notizie non arrivano mai sole, ecco la seconda, per un debutto da non sottovalutare. Per la prima volta nella sua storia, Femminile Rimini Calcio domenica 11 ottobre giocherà allo stadio Romeo Neri di Rimini per giocare una partita di campionato di Promozione, Girone B. L'incontro è contro il Gatteo Mare, alle 15:30. «Un campo speciale. Una giornata speciale. Una prima volta, un debutto da vivere tutti insieme. Noi saremo in campo. Voi fatevi sentire dagli spalti», scrive non senza emozione il team di FRC sui social. Per tutto lo staff di FRC e per le ragazze in campo non sarà una partita qualunque. La stagione di Femminile Rimini Calcio ha quindi forma. La squadra biancorossa è stata inserita infatti nel Girone B del Campionato di Promozione Femminile 2026/2027 Emilia-Romagna. Un nuovo percorso, una nuova sfida, la stessa voglia di rappresentare Rimini con identità, ambizione e appartenenza, da vivere sul campo giocando contro Copparo 2015, Gatteo Mare, Hic Sunt Leones, Pol Fontanelle 1964, Rumagna, Vecchiazzano e Vis RF Faventia. La formazione di Femminile Rimini Calcio in campo contro il Rumagna il 4 ottobre presso il campo Miramare Bucci 14 Bianchi Annalisa 16 D'Amico Rajia 19 Dellarosa Anna 4 Domeniconi Maria 11 En-Nasry Nassima 13 Farina Elisa 6 Giovanetti Caterina Carol Mariarosa 20 Iannolo Alessia 7 Mascella Martina 1 Montanari Francesca 2 Mori Alice 15 Pompei Analis 9 Quercioli Giorgia 18 Sacchetti Anny 12 Siliquini Penelope Gabriella 5 Staniscia Giorgia 3 Vasini Sofia 17 Vicini Claudia 10 Zani Alice 8 Zazzeroni Marzia // mail sent by: lorenzo from ltc - lorenzo tiezzi comunicazione / PR agency ufficio stampa brescia - milano, Italy / +39 33 93433962 / ufficiostampa@lorenzotiezzi.it <mailto:ufficiostampa@lorenzotiezzi.it> / HI RES PHOTOS & infos on our clients: lorenzotiezzi.it <http://www.lorenzotiezzi.it/> NO SPAM? BASTA COMUNICATI? rispondici stop - write us: stop (decreto legislativo n. 196/2003) wanna rock? check alladiscoteca.com <http://www.alladiscoteca.com/>, our lifestyle & music blog 
domenica 4 ottobre 2026
Come berremo nel 2030? Il barman Michele Piagno (Cucina Liquida) lo racconta a HIP - Bologna
Come berremo nel 2030? Il barman Michele Piagno (Cucina Liquida) lo racconta a HIP - Bologna Il barman friulano Michele Piagno, autore del recente "Cucina Liquida", un volume dedicato sia ai giovani professionisti sia agli appassionati del bere miscelato, è tra i protagonisti di un interessante panel a HIP - Bologna, la più grande fiera dedicata all'innovazione, alla digitalizzazione e alle tendenze per il settore del fuoricasa (Ho.Re.Ca.). Il titolo dell'incontro, previsto per mercoledì 21 ottobre dalle 12 alle 13, colpisce: La notte è cambiata: come berremo nel 2030? Tra nuovi stili di consumo, ascesa del Low & No Alcohol, ed impatto di tecnologia e formazione, la notte sta ridefinendo le sue regole per tracciare il futuro del bere... Verso il 2030. Quello in cui interverrà Piagno, sarà un confronto strategico dedicato a imprenditori e manager per rispondere alla domanda chiave: se il cliente evolve, come deve trasformarsi il modello di business del locale? Una sessione concreta, per anticipare le rotte dell’Hospitality. L'incontro a HIP Bologna mercoledì 21 ottobre, oltre a quella di Michele Piagno, vedrà la partecipazione di altri professionisti, tutti ispettori della Federazione Baristi Italiani. Con Christopher Grassini (Micro Onda Group), Jan Paul Merico (Gastronomia Liquida) e Filippo Marinelli (Marinelli Bartender Academy), interverrà infatti anche Alessandro Cosolo, presidente della Federazione Baristi Italiani. “Cucina Liquida”, dedicato sia ai giovani professionisti sia ai semplici appassionati, può essere davvero un bel regalo per chi ama il bere miscelato. Attraverso testi chiari e immagini d’impatto, non elenca soltanto ricette, proponendo spesso i giusti cibi in abbinamento. Michele Piagno racconta nei particolari quali tecniche utilizzare per creare cocktail perfetti, la stagione giusta in cui usare frutti e verdure, come creare in casa sciroppi da cocktail, come utilizzare anche nel bicchiere creme, marmellate, brodi, etc. Non manca neppure, ovviamente, alla fine del libro, uno spazio per i digestivi. MAGGIORI INFO SUL PANEL CON MICHELE PIAGNO https://www.expohipitalia.com/agenda-speakers/michele-piagno/ CHI È MICHELE PIAGNO L’essenza della passione di un bartender è racchiusa in 5 once: «½ oz personalità, ½ oz conoscenza, ½ oz tecnica, ½ oz stile. E ancora: 1 oz velocità, 1 oz sorriso e 1 oz top flair… da shakerare q.b.». Michele Piagno, classe 1981, originario di San Vito al Tagliamento (Pordenone), ha trasformato la sua passione in ricerca e sperimentazione, portando nel mondo la qualità e l’eleganza della tradizione italiana del bartending. «Anche se molti colleghi sembrano esserselo dimenticati, siamo barman, non ‘supereroi’ o rockstar del bancone. Il nostro è un lavoro bellissimo, ma va fatto nel modo giusto», continua. Nel lontano 2011 Michele Piagno ha ideato il Glow Sweet & Sour Mix, un preparato liofilizzato fluorescente per cocktail che ha ottenuto un brevetto mondiale, segnando un punto di svolta nella mixologia contemporanea. Parallelamente, ha collaborato con chef stellati e con realtà di formazione d’eccellenza come la Flair Academy Milano e la Federazione Baristi Italiani, di cui oggi è Ispettore Nazionale. «Barman, barista, fate voi. Chi sta dietro al bancone è al servizio del relax degli ospiti, che non devono mai essere solo clienti», conclude. “Cucina Liquida”: Michele Piagno, barman molecolare, racconta l’universo dei cocktail https://www.michelepiagno.it/i-miei-libri/ https://www.amazon.it/Cucina-liquida-Michele-Piagno/dp/B0B5NTC5GV/ PHOTO HI RES, INFO MICHELE PIAGNO https://www.dropbox.com/scl/fo/jgv4ewizrvq8l1so6dfmb/AAl9WJ5HfC_6yBpW5i-N2ZE?rlkey=0s9ttghx6vddosljfk9jpu38g&dl=0 
DJAGENT, la casa discografica del futuro usa l’AI ed ha la visione di Gianfranco Bortolotti
DJAGENT, la casa discografica del futuro usa l’AI ed ha la visione di Gianfranco Bortolotti Da sempre Brescia fa rima con innovazione e piccola/media impresa, forte non solo in Italia ma in tutto il mondo per la qualità assoluta e l'innovazione delle sue proposte. Uno dei simboli della discografia italiana è senz'altro Gianfranco Bortolotti, produttore musicale visionario che oggi torna sulla scena con un nuovo progetto decisamente innovativo, dopo infiniti successi musicali tra gli anni '90 e 2000 e non solo (Cappella, 49ers, Mauro Picotto, Gigi D'Agostino, Mr. Rain, ecc.). Conosciuto ancora oggi in tutto il mondo in ambito discografico e musicale, Gianfranco Bortolotti vive ancora a Brescia, la sua città. E qui nasce DJAGENT, piattaforma di music management di nuova generazione. Grazie anche all'intelligenza artificiale, DJAGENT raccoglie proposte da produttori e DJ di tutto il mondo e ne gestisce l'intero percorso, dalla selezione alla pubblicazione. Lo slogan della bresciana Media Records era The Sound of the Future ed è sempre quello lo scenario che interessa a Bortolotti: il futuro vero, a portata di mano, per tutti, non solo una visione vaga e fumosa. Per questo, oggi, mentre continua a puntare sull'underground della techno con UMM Red e pure sulla trap più sperimentale, con DJAGENT, Bortolotti, in pratica mette a disposizione strategie e strumenti d'analisi delle major, le grandi case discografiche, a chiunque voglia operare nel settore musicale... ovvero alla piccola e media impresa italiana, anzi, prima di tutto bresciana. Sia chiaro, l'intelligenza artificiale non fa ovviamente tutto in DJAGENT. Si limita a semplificare di molto la vita a chi capisce davvero di musica ed è un vero talent scout come Bortolotti (uno che sponsorizzò Valentino Rossi prima che vincesse il primo mondiale, scoprì il talento di Fabio Volo, aiutò il talento di Fiorello, ecc.). Chi arriva su DJAGENT ovvero djagent.it <http://djagent.it/> non trova moduli anonimi. Trova Ami, ovvero A.M.I., Advanced Music Interface. È un'interfaccia costruita con l'intelligenza artificiale che accoglie l'artista, gli spiega cosa serve e gli risponde. DJAGENT è organizzata come una galassia. Al centro c'è A.M.I. Attorno, i pianeti, ciascuno un mondo musicale con la propria identità e la propria lingua. I primi quattro sono techno, house, trap e progressive, ma la galassia è fatta per allargarsi: ogni genere che arriverà avrà il suo pianeta. È dietro le quinte, però, che il progetto si distingue. Quando un brano viene accettato, il sistema predispone da solo tutto quello che segue: le schede dell'artista e dell'opera, i contratti, la lettera all'artista e il materiale per ciascun professionista coinvolto. Le decisioni restano alle persone; il lavoro ripetitivo no. Piattaforme che raccolgono proposte con l'intelligenza artificiale esistono già. Quello che DJAGENT mette insieme — accoglienza, contratti e coordinamento di tutto ciò che viene dopo la scelta, in un unico sistema — non trova oggi un equivalente. A.M.I. sarà presto poi disponibile con un abbonamento anche per produttori, artisti ed etichette indipendenti, comprese realtà concorrenti. Ogni nuovo arrivato porterà con sé il proprio pianeta. Volto e immaginario di A.M.I.e dei pianeti sono di Emanuele Pensini. La piattaforma è stata sviluppata con Claude, il modello di Anthropic... e la visione, come dicevamo, è quella di Gianfranco Bortolotti. DJAGENT https://djagent.it <https://djagent.it/> CHI E' GIANFRANCO BORTOLOTTI https://it.wikipedia.org/wiki/Gianfranco_Bortolotti